Django Django // Django Django

Si existiera una serie de candidatos para una versión modernizada de The Beach Boys, sin duda Django Django estaría en la cima de la lista.

Esta banda británica nos tiene una propuesta interesante con un montón de sonidos que hemos oído en todas partes. Tienen una combinación interesante de rock ligero, vocales armoniosas y hasta algunas madres africanas por ahí. Los mejores temas para darse un quemón son “Storm”, “Wor” y “Hail bop”. Aparte se cuece “Default”, canción con un corillo repetitivo que se quedará en sus mentes por días y días (corillo que no tocan en vivo, por cierto).

Si les gusta !!! y un poco Hot Chip, no se pueden perder Django Django.

Django Django // Django Django (2012)

Beach House // Bloom

El primer disco grandioso del 2012 fue sin duda el Bloom de Beach House. Salió oficialmente en mayo pero estaba en la internetzz como mil meses antes.

Como experiencia personal, su anterior disco (Teen Dream) me prendía tanto como ver los infomerciales de la tele en la mañana; solo me gustaba mucho “Zebra”. Lo anterior siempre me hizo dudar de esta pequeña banda de Baltimore,  pero desde los primeros acordes de “Myth”, tema que abre el disco, podemos ver que se han esforzado por hacer un disco más grande, más cálido y más envolvente. Pero no se queda en una sola canción, pues “Wild” hace que sus sonidos marinos nos tengan con el alma en un hilo. Luego viene la simple pero ducle armonía de “Lazuli” y el elegantísimo pop de “Other People”. Para “Troublemaker”, la voz de Victoria ya nos tiene de rodillas y nos remata con “New Year”.

En serio es un disco que se TIENE que escuchar. Pongan una olla grandota de té de boldo y denle click al link de abajo. De nada.

Beach House // Bloom (2012)

School Of Seven Bells // Ghostory

Este no es otro tonto álbum de dream pop. Bueno, la verdad sí, para qué demonios los engaño, pero tiene unos bonitos toques kraut que pueden valer la pena.

School Of Seven Bells llevan ya tiempo en el negocio, siendo Ghostory su tercer álbum. Muchos la vieron cerca cuando Claudia se salió de la banda, pero su gemela Alejandra y Brian (quien en algún momento de la vida estuvo en las filas de los Secret Machines) se las arreglaron para seguir adelante.

El resultado es un disco bueno, aunque es de lamentarse que no aporte nada a los asuntos actuales. Ghostory tiene mucho pop, muchas voces etéreas, todo llevado de una manera muy elegante a la pista de baile mediante maquinales baterías. Tiene un buen concepto: los temas giran alrededor de una chica llamada Lafaye y los fantasmas que la rodean. Sin embargo, los verdaderos fantasmas que rodean al disco son los del aburrimiento y la monotonía, pues fuera de “Lafaye” (GRAN tema), “Scavenger”  y “The Night”, el disco se siente lento y pesado. Más suerte para la próxima.

School Of Seven Bells // Ghostoy (2012)

The 2 Bears // Be Strong

Es ya del domino público el nuevo disco de Hot Chip (In Our Heads), donde al parecer quieren dejar atrás la chispa de clásicos de la juventud moderna y prendida como The Warning. Quizá sin querer, se ha partido su esencia en muchas partes y la más moderna y prendida se encuentra en este proyecto alterno de Joe Goddard, The 2 Bears.

Joe Goddard, la parte que tiene más chispa vocal de Hot Chip, se juntó con el DJ Raf Rundell para crear este disco, que pretenden sea un homenaje a los creadores de la cultura del club y las discotecas, lo que sea que eso signifique. Creo que esto puede indicarles un poco por dónde va la onda. Por supuesto que Be Strong es una bomba gigante del disco más salvaje y el house más amigable que existen: las mejores pruebas están en los temas “Be Strong”, “Work”, “Bear Hug” y “Take A Look Around”.

El debut de larga duración de The 2 Bears es para escuchar con mucho alcohol en su cantina o antro de marginados de su preferencia; sin duda es un disco para pasársela bien, salvo en algunos momentos que se cae el ambiente general como en “Church”, “Warm & Easy” o “Get Together”. El caso de “Time In Mind” rompe un poco con la onda pachanguera, pero hace constante que Joe tiene el mejor bagaje haciendo electropop.

The 2 Bears // Be Strong (2012)

Metric // Synthetica

Tres años después de la progresión en la escala del éxito comercial que resultó Fantasies para Metric, llega su quinto disco de estudio. Muchas cosas han pasado desde entonces: probaron las mieles de las participaciones en soundtracks de películas (Eclipse y Scott Pilgrim vs The World para ser exactos), lo cual les trajo algo de reconocimiento por público que antes los había ignorado. También telonearon algunos shows de la última gira de Muse (*risas grabadas*). Todos estos acontecimientos debieron tener algo que ver con el proceso de formación de Synthetica.

Otra cosa que hay que aclarar es que aquel Metric íntimo que hacía magia minimalista con los sintetizadores en el Old World Underground, Where Are You Now? ya no existe íntegramente. Por muy descabellado que se escuche, la banda se ha ido acercando lenta pero discretamente al stadium rock (ajajaja cómo me cagan esas dos palabras); cada vez se siente menos que Emily Haines era aquella muchachilla que corría por las praderas de la BSS tomada de la mano de Amy Millan. No obstante, el trabajo de calidad siempre ha sido una garantía de Metric en la mayoría de las cosas que hacen.

La banda canadiense ha logrado perfeccionar su oficio: en discos viejos como Live It Out existía una gran polaridad entre las buenas y las malas canciones. Synthetica es mucho más uniforme, como una historia bien contada. Comienza y acaba con épicas declaraciones para añadir majestuosidad al álbum como conjunto (“Artificial Nocturne” y “Nothing But Time”). “Youth Without Youth” es, como sencillo, una continuación bastante natural a “Black Sheep”. Hay una discreta pero divertida colaboración con ni más ni menos que Lou Reed en “The Wanderlust”. Y en el camino nos topamos con bellezas más calmadas (“Dreams So Real” y “Clone”), que no le quitan puntos a las cartas épicas mayores como “Breathing Underwater”.

Todos estos elementos derivan en un veredicto de bueno y cumplidor para Synthetica, no así de sorprendente. De cualquier forma espero que tengamos Metric para rato.

Metric // Synthetica (2012)

Rose Elinor Dougall // Distractions EP

¿Que de dónde salió esta vestida? Pues no es ninguna vestida y al poner play a su EP Distractions los recuerdos nos llevan al equivalente dosmilero de los one-hit-wonders: The Pipettes.

Así es, Rose Elinor Dougall tocaba en esa primera alineación de The Pipettes cuando eran indiscutiblemente buenas. Luego huyó despavorida y sacó un disco hace como dos años. Ahora ha lanzado un pequeño EP para seguir vigente en el mercado, donde con solo 3 canciones hace gala de una gran voz, pero sus canciones son demasiado maduras y genéricas para ser considerada verdaderamente relevante en el saturado mundo de la comida chatarra musical.

Advertidos están, el EP Distractions es solo para coleccionistas y vejestorios en negación que soñamos en que algún día volveremos a oir cantar “Your Kisses Are Wasted On Me” con su alineación original.

Rose Elinor Dougall // Distractions EP (2012)

Lana Del Rey // Born To Die

¿Lana del quién? Ya es mitad del año: vamos, nadie se acuerda de todas las expectativas que generaba esta señorita a principios de año. Desde la mitad del 2011 tenía a muchos salivando con las buenas cartas de presentación que representaban sus singles “Video Games” y “Born To Die”.

Ya con un poco menos de hype alrededor de su personaje (vamos, ahora tiene tan poca presencia en las redes sociales que uno duda si Lizzie ahora vende tamales por las noches) podemos emitir una opinión más acertada sobre su supuesto disco debut, Born To Die. Y digo supuesto porque cada día se lanza un disco con uno de sus alter-egos anteriores como si los hubieran encontrado a manera de comunidad de hormigas abajo de una piedra.

La mera verdad es que Born To Die está muy lejos de ser malo. Para usted, jóven lector, que disfruta de las poderosas guitarras de las bandas de metaleros mechudos, este disco le parecerá una verdadera aberración. Sin embargo, para los amantes del pop, hay un particular encanto que temas como “Summertime Sadness” o “Blue Jeans” hacen evidente al darle algunas pasadas al disco de Lana.

Elizabeth canta transformándose en este personaje indefenso y dependiente del amor, pues muchas canciones giran en torno a evocaciones muy sentimentales, todo muy salpicado de deliciosa melancolía y mucho uso de instrumentos de cuerda de fondo. Por otro lado, si uno le quita tantos adornos, las rolas llegan a parecer vacías y sosas, como “This Is What Make Us Girls” o “Lolita”. Sin embargo, esos pequeños detalles son lo que cuece a Lana Del Rey por separado: independientemente si a corto o mediano plazo podamos considerarla como una artista de calidad y duradera, con Born To Die hizo cosas diferentes y con un encanto particular, ese encanto que hace que el torpe rapeo de Lana en “National Anthem” pueda llegar a considerarse hasta tierno.

Esperemos que este talento no solo haya sido un producto bien construido junto con un golpe de suerte. Al menos tuvimos un buen disco de pop que nos mantuvo inmersos la primera parte del año.

Lana Del Rey // Born To Die (2012)

The Ting Tings // Sounds From Nowheresville

Este par la tenía difícil. Su primer disco fue el sabor del mes hace varios años y sus canciones fueron tocadas en todas partes, hasta en las estaciones de radio de la más ínfima calidad, incluso fueron covereados para comerciales de teléfonos.

Poniéndonos en sus zapatos, tenían de dos sopas: hacer el mismo disco inmediato para ponernos a repetir el mismo éxito, pero alejarse un poco del camino de la credibilidad artística, o tal vez arriesgarse por hacer algo más maduro pero sin dejar de sonar a ellos. Afortunadamente se han ido más por la segunda opción y han tratado de hacer una continuación un poco más trabajada de We Started Nothing. La composición de las canciones sigue generando un montón de canciones pop, pero esta vez sin tanto énfasis en la repetición, como podemos ver en “Hit Me Down Sonny”; aunque también supieron conservar la diversión en “Hang It Up”, “One by one” o “Guggenheim”.

Al final del día, Sounds From Nowheresville es un disco continuista de The Ting Tings pero sin tanta fuerza como su debut, ya que se sienten muchas canciones de relleno y las principales no logran atrapar tanto como antes.

The Ting Tings // Sounds From Nowheresville (2012)

Trailer Trash Tracys // Ester

A principios del año recibimos en nuestros discos duros la propuesta de Trailer Trash Tracys. Esther, su álbum debut, viene cargado de un montón de cajas de ritmo y voces etéreas como esas que pululan tanto actualmente.

En teoría, esa clase de mezclas siempre se agradecen pues logran establecer un vínculo con determinados escuchas, pero a estos chicos les ha faltado algo de ganas por partir de la monotonía. Su experimentar constante hace que el álbum caiga en un hastío que solo logra desvanecerse en “Candy Girl”, una canción que nos hace añorar a los viejos Raveonettes, y en la rola que venía circulando por la red, “Strangling Good Guys”, pero nada más.

Lo sentimos, pero con tanto dream pop que consumimos ahora, es necesario ponerse un poco más exigentes.

Trailer Trash Tracys // Ester (2012) (Link removido por petición)

The King of Limbs

Lindas sopresas para esta año. Radiohead regresa con nuevo álbum titulado "The King of Limbs" que será lanzado este 19 de febrero; aunque ya pueden preordenarlo. ¡Que maravilla tan inesperada! LifeBoxset. Y si ya no aguantan más y lo quieren apartar aquí pueden hacerlo.

Take Care Take Care Take Care

Take Care, Take Care, Take Care from Explosions in the Sky on Vimeo.

Lo nuevo de Explosions in the sky... ¡EMOCIÓN!

Lo Mejor del 2010

¡Fue un Gran año!, y así empieza la lista de mis 15 discos favoritos:

1. The Suburbs - Arcade Fire
2. This is Happening - LCD Soundsystem
3. Motion Picture Soundtrack. Tron: Legacy - Daft Punk
4. Plastic Beach - Gorillaz
5. Teen Dream - Beach House
6. The Age of Adz - Sufjan Stevens
7. Cosmogramma - Flying Lotus
8. Odd Blood - Yeasayer
9. Forgiveness Rock Record- Broken Social Scene
10. Sea of Cowards - The Dead Weather
11. Interpol - Interpol
12. Heligoland - Massive Attack
13. Transference - Spoon
14. Volume 2 - She & Him
15. Heartland - Owen Pallett

Esperemos que el 2011 supere al 2010, aunque no creo que nada le gane a la cantidad y a la calidad de conciertos que se tuvieron este año. Lamentablemente, no pude asistir a muchos de ellos, pero eso no significa que no haya elegido mis tres favoritos:

1. Belle and Sebastian- Vive Cuervo Salón Viernes 8/10/10.

2. Julian Plenti- Polyforum Siqueiros Miércoles 24/02/10.

3. Yeah Yeah Yeahs- Palacio de los Deportes Miércoles 27/01/10.

Nouvelle Vague

El día de hoy salió a la venta en Francia el nuevo disco del lindísimo grupo musical Nouvelle Vague. En su página de internet dice que el disco estará disponible en todo el mundo el 15 de noviembre. También presumen que el disco cuenta con la colaboración de Olivia Ruíz, Julien Doré, Cocoon, Soko, Yelle y muchos más... Aquí les dejo las canciones que aparecen en este disco:

COULEURS PARIS:

1. GAMINE : Voila les anges (Coeur de pirate)
2. INDOCHINE : L'aventurier (Helena Nogerra, Louis Ronan Choisy)
3. ETIENNE DAHO: Week- end a Rome (Vanessa Paradis)
4. TC MATIC: Putain putain (Camille)
5. LES RITA MITSOUKO : Marcia Baila (Adrienne Pauly)
6. ELLI ET JACNO : Anne cherchait l'amour (Julien Dore)
7. JAD WIO: Ophelie (Yelle)
8. KAS PRODUCT : So young but so cold (Charlie Winston)
9. DOGS : Sandy Sandy (Soko)
10. LA MANO NEGRA: Mala Vida (Olivia Ruiz)
11. WUNDERBACH : Oublions l'Amerique (Nadeah Miranda)
12. LIO: Amoureux Solitaires (Hugh Coltman)
13. STEPHAN EICHER : 2 people in a room (Cocoon)
14. Les ailes de verre (Jeanne Cherhal)
15. MARIE FRANCE : Dereglee (Melanie Pain)
16. TAXI GIRL : Je suis deja parti (Coralie Clement)

A.

Nada

Me da gusto ver que el proyecto solista de Juan Son esta teniendo cierto reconocimiento. Cuando le perdí el asco a Porter, fue porque me di cuenta que nadie estaba haciendo cosas como ellos. Del mismo modo Juanito se ha preocupado por hacer canciones pop algo barrocas, pero no por eso no disfrutables.

Este es el video del primer sencillo “Nada”, que se desprende de su debut “Mermaid Sashimi”:

El video deja mucho que desear, sobre todo porque “Host Of a Ghost”, uno de los ultimos de Porter era muy divertido. Sin embargo lo puse como un mero pretexto para postear estos demos que me encontré por ahí, estuvieron un rato en su Myspace.

Juan Son – Demos

Algunas de estas canciones no se encuentran en “Mermaid Sashimi”, son un pelín mas experimentales. OJO. Checar “Bonanza”. Enjoy.

Suave As Hell - “Well, Well, Mr. Whale”

Ya tenía muy descuidado mi blog, he tenido de esas semanas donde a penas y puedo respirar. Sin embargo pasaron muchas cosas interesantes, desde el anuncio del concierto de Metallica en la Ciudad de México (con Avenged Sevenfold como teloneros), pasando por la aparición del nuevo EP de Death Cab For Cutie, hasta las pésimas noticias de que se comenzará a cobrar por el servicio de radio de last.fm, red social de la cual soy fan.

Pero eso no es el principal tema de este post. Solo quiero dejarles un disco muy bonito de una banda muy bonita que descubrí recientemente, como teloneros de los Dears. Se trata de Suave as Hell, muchachos de la ahora interesante ciudad Guadalajara de donde recientemente han salido interesantísimas y muy rescatables propuestas musicales (Descartes a Kant, Carrie, Porter, Juan Son, The Seamus).

Este es su primer EP titulado “Well, well, Mr. Whale”, el cual hace una simpática mezcla de twee pop con toques de psicodelia y rock suave (as hell, duh!). Son solo 7 temas que musicalmente hablando son grandiosos, con el pequeño detalle de que el cabrón que canta tiene mala dicción, pero tal vez es mi oído mal educado.

Mención honorífica: la simpleza en “An affair”, el órgano en “Controlling the Sun”, lo pegajoso de “Susan’s Holiday” y “Emily and the Mutants”, canción que abre el disco.

No se pierdan de comprobar que en vivo cumplen con lo que prometen: tienen un sonido suave con intensidad as hell.

Suave As Hell - “Well, Well, Mr. Whale”

The Whitest Boy Alive - “Rules”

Somos muy ingenuos. Generalmente cuando en un concierto una banda le dice al público que los ama, y que en ningún lugar los han acogido como en nuestro país, la gente se vuelve loca, y se entrega totalmente. Pero este no es el caso de The Whitest Boy Alive. Ellos si lo creen de verdad. No me parece que si nuestro país les hubiera parecido un terrible muladar no se hubieran vuelto tan accesibles; no hubieran dado fabulosos conciertos en el Distrito Federal hace un par de años; no hubieras podido encontrarte por la ciudad al señor Erlend Øye caminando por las calles del centro; y lo más importante, no hubieran escogido un lugar tan especial como Nayarit para grabar su segundo álbum “Rules”.

Para los que se encuentren algo perdidos, The Whitest Boy Alive es la banda de rock pop minimalista del mencionado Erlend Øye, mejor conocido por su importante contribución al folk con Kings Of Convenience, aunque también cuenta con trabajos como solista.

Dicho lo anterior, puedo proceder a decirles que gratamente me encontré con este segundo disco. Y lo esperaba con ansias, puesto que su anterior “Dreams” es muy, muy bueno. Es una gran bofetada a todos los fans que aún discuten si lo mejor es Kings Of Convenience o The Whitest Boy Alive. Aunque dada su parcialidad, la respuesta queda con cada uno de los escuchas. Yo aún no me decido (probablemente nunca lo haré).

La portada del disco es de un estilo similar al anterior: un dibujo sencillo a blanco y negro, de una larga fila de personas haciendo una gran “R” (mas o menos como cuando es día de inscripción de actuaría).

Anteriormente usé la palabra “minimalista” para describir el sonido de la banda. No se si sea correcto usarlo pero no se me ocurrió alguna otra:  solo son guitarras sencillas, un tanto bailarinas, una batería discreta, bajo suave pero siempre presente, algo de teclados y también una pizca de sintetizadores. Pero todo en una dosis baja, que es la ideal. Justo para que resalte la voz de el hombre de los lentes graciosos. Es impresionante destacar como a veces lo más simple puede ser lo mejor.

Mis favoritas definitivamente son las que dejan a un lado los sintetizadores por momentos, y nos recetan grandes pasajes de guitarras simples y una perfecta sincronía entre voz, batería, guitarra y bajo: “Keep a Secret”, “Promise Less Or Do More” y “Dead End”;  quizá no he superado y no he olvidado lo maravillosa que es la canción con la que los conocí: “Burning”. Aunque tampoco es fácil resistirse a la repetitiva voz en “Courage” o “Time Bomb”.

Alguna vez estaba con unos amigos y comentamos que The Whitest Boy Alive es una banda muy “mañanera”. Pero debido a la subjetividad de la palabra no me queda más que recomendarles mucho este disco, y decir que se den la oportunidad de escucharlo todo, en especial “Intentions” con una generosa taza de café.

The Whitest Boy Alive - “Rules”   (Vïa)

Kinky – “Barracuda”

Trayendo cosas del año pasado, aquí esta el cuarto larga duración de Kinky, que se titula “Barracuda”; esto sin contar el “Rarities” de 2006.  No he tenido tiempo de escucharlo muy bien, pero con el par de escuchadas que llevo puedo afirmar que es mas o menos la misma formula de siempre: bajo omnipresente, letras pegajosas y melodías otro tanto; solo que se nota que cada vez tienen un aire mas pop y han logrado perfeccionar y/o definir su estilo. Mucho mejor las rolas electro/rockeronas de este disco tales como “Hasta quemarnos”, “Masacre sónica” o “The day i lost the beat” que los largos temas electrónicos tirando a la insipidez en su debut homónimo hace 8 años. Pinta mejor que “Reina”, a ver si logran superar el madrazo que fue “¿A dónde van los muertos?.

Kinky - “Barracuda”

The Dears - “Missiles”

En un día normal puedes hacer cualquier cosa. Puedes jugar con el perro. Puedes acariciar al gato. Puedes perseguir una pelusa a la deriva por la habitación. Puedes encariñarte con un buen libro. Puedes dedicar un tiempo a explorar la flora y fauna nociva de tu habitación. O simplemente puedes dejar que la inanición se apodere de tí y tarde o temprano terminarás actuando como un colibrí (véase Apu Nahasapeemapetilon). Pocas personas saben disfrutar de días como esos. Tienen un encanto especial y una belleza escondida que solo se libera a aquellos que están dispuestos a disfrutar sus delicias. Algo parecido pasa con los Dears y especialmente con este disco, que es de los pocos que he escuchado completos de su discografía. A veces hay que dejarse llevar por “Crisis 1&2” (mi favorita de esta producción), tal vez un poco de “Lights Off” para sentir cosas del pasado; o quizá algo menos calmado, por ejemplo “Demons”. Y así uno aprende a disfrutar de las cosas simples, como los días comunes y corrientes.

The Dears - "Missiles"    (Vía)

El Cuarteto de Nos - "Raro"

Acabo de conocer a esta banda hace relativamente poco y resulta con que ya llevan como veinte mil millones de años tocando. Tuve la oportunidad de verlos en el Motorokr '08 y son músicos muy competentes en vivo y saben hacer pasar un buen rato. Este es un gran disco; las canciones estan chistosonas y tienen muchas referencias a muchas cosas, desde Moliere, The Clash, pasando por comer hamsters y donar esperma, hasta fugaces historias de amor y liposucción.

El Cuarteto de Nos - "Raro" (Vía)

The Beatles - "Please Please Me"

OK. Aquí les va algo de historia universal: "Please Please Me" es el primer álbum de los Beatles. Fue editado en 1967 por Parlophone (subsidiaria de EMI). La portada es de los cuatro grandes asomándose por el barandal en la disquera. Fue tal su éxito, que estuvo 30 semanas en el número uno de las listas de UK, y fue substituido solo cuando The Beatles sacaron su siguiente álbum, en diciembre del mismo año.

El disco no es tan original como llegarían a serlo sus siguientes discos, pero esta hecho con gran frescura y muchos huevos. Si le quieren entrar al cuarteto de Liverpool por el lado fácil, este es un buen comienzo, pues sus letras no son muy complicadas, aunque si la mayoría fueron escritas por miembros de la banda.

The Beatles - "Please Please Me"