Con ustedes otro mixtape manufacturado @tapezsz, para que se pongan al corriente de mucha música sensual que se ha producido recientemente. Imperdibles son el remix de oOoOO a Closetou, la fantástica Grimes, y los descubrimientos de Magic Wands y Tops, así como el gran final con la colaboración entre Orbital y Zola Jesus. Enjoy.
MÚSICA PARA MUDARSE A ALASKA, VOL. CERO by Elizabeth Roiz on Mixcloud
En este post les compartiré un gran mixtape que encontré hace relativamente poco tiempo. Se trata de MÚSICA PARA MUDARSE A ALASKA I, compilado por doña @zjsann. En él encontrarán una muestra de cosas sabrosas que se han producido este año, desde Trust, Chairlift, hasta Islands y muchos más. También hay por ahí un remix fabuloso de la Loca Gainsbourg por Metronomy, y otro de Zola Jesus por David Lynch. Buena oportunidad para ponerse al corriente en descubrimientos musicales.
MÚSICA PARA MUDARSE A ALASKA I by Elizabeth Roiz on Mixcloud
Como era de esperarse, gracias a la tremenda tomada de pelo que resultó el segundo disco de FrankMusik, el hombre fue echado a patadas de su disquera. Ahora parece ser que ha cambiado su nombre a Vincent Did It y ha regresado a hacer ese electropop juguetón que tan bien le sale. Dice que pronto sacará disco nuevo. Aquí “Dynamo”, una probadita:
Así de maravilloso como se lee en el título de este post, ha aparecido por ahí una nueva versión de una de las canciones más sobresalientes del Pop Negro de El Guincho: “Novias”. No queda muy claro si la volvieron a grabar el artista español y la cantante chilena, o si solo Javiera Mena le ha metido mano, pero el resultado es bastante satisfactorio, sobre todo por la manera en que contrastan ambas voces.
La tarea difícil es llegar a digerir más de una docena de canciones (son más de 12 en la versión especial que circula en la interné) que, a pesar de ser de gran calidad, llegan a sonar bastante planas, pues no hay muchas sorpresas entre una y otra. Esa es la parte decepcionante del asunto. Si recordamos su maravilloso debut Lungs, que logró colarse al octavo lugar de nuestra lista de los mejores discos del 2010, podemos hacer referencia a la amplia variedad de canciones que nos fueron presentadas, desde el pop rock ágil, la majestuosidad y todos los matices intermedios. En Ceremonials, la Welch no logra entretener de la misma forma. Cogió un poco el camino de “Cosmic Love”, fundiendo de manera un poco más acertada su voz con el resto de los instrumentos, pero aunque en las palabras se escuche como una elección acertada, el resultado no es tan convincente.
No se negará que los sencillos que han sido lanzados hasta el momento producen orgasmos auditivos instantáneos, ya que “What The Water Gave Me”, “No Light, No Light” y “Shake It Out” hacen gala de una mujer que sabe cómo hechizar con su voz. Pero eso no la salva de haber entregado un disco que puede ser catalogado como mediocre o sin chispa, pues ahí debe radicar su mayor encanto.
In The Grace Of Your Love muestra a The Rapture de manera distinta a como se había hecho hasta el momento. Ya no hay gritos y guitarras filosas al por mayor. Sigue habiendo fiesta pero parece que el uso de los sintetizadores los han ablandado.
El hecho de que incluyesen una mayor gama de sonidos que en sus exitosos Pieces Of The People We Love o Echoes no debería suponer una disminución en la pachanga, pues eso es de lo que se trata The Rapture. Lo triste es que a pesar de que el disco comienza de manera épica con la bella “Sail Away” y nos mantiene bien entretenidos con “Miss You” y “Blue Bird”, cae en un pantano de tedio en “Come Back To Me” y no vuelve a salir sino en contadas veces como en “Children” o en el glorioso sencillo “How Deep Is Your Love?” y sus sabrosos pianitos. Llega a ser tan desesperante que en “It Takes Time To Be A Man” uno ya está deseando que el disco termine.
Entiendo que una banda debe buscar cambios para no parecer un retrato viejo, pero desde el punto de vista particular de moi, no lo han logrado muy bien que digamos.
Hay que admitir que The Vaccines han llegado un poco tarde a la fiesta. El revival del post-punk no ha llegado para quedarse y como muestra están la poca calidad de las últimas producciones de las bandas que hicieron de esa corriente musical su carta de presentación durante la década pasada.
Sin embargo, hay que reconocer un buen trabajo cuando se le oye. What Did You Expect From The Vaccines? es un conjunto de 11 canciones que la banda inglesa tiene bien a titular de esa forma: la clave para disfrutar de ellos es la misma que debemos tener ante la vida. No esperar absolutamente un carajo para poder tener grandes sorpresas.
Es por lo anterior que el debut de The Vaccines suena corto, conciso y bastante disfrutable. Hay un montón de melodías entrañables y coros estremecedores a lo largo del disco. “Wolf Pack”, “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”, “Nørgaard”, “Wetsuit” o hasta el sencillo “Post Break-Up Sex”, por mencionar algunas. Es el ritmo que, en mi muy personal punto de vista, me hubiera gustado que Interpol o Editors cogieran para sus más recientes trabajos.
Last.fm: The Vaccines // What Did You Expect From The Vaccines? (2011)
Una de esas pequeñas bandas que nacieron cuando yo era joven pero poco a poco han ido adquiriendo mucha fuerza es TV On The Radio. Hoy en día son todos unos señorones que encabezan festivales y algunos de sus miembros son los productores estrella de varios discos de calidad (cofcofDaveSitekcofcof).
Los hemos tenido muy descuidados en cuanto a reseñas de discos se refiere, pero esperemos que eso cambie en este último jalón del año. Y para empezar con esos renovados bríos prepárense para algo emergente como lo es We Are Enfant Terrible.
El legado del a extinto LCD Soundsystem respira a través de esta banda francesa, nombrada pretendiendo asombrar con rebeldía pero que se queda en una mera propuesta. We Are Enfant Terrible es un puñado de música de videojuegos más electronizada y bailable, junto con vocales planas e hipnotizantes como si fueran una versión continuada de “Alala” de Cansei De Ser Sexy.
La triste realidad es que se quedan en un pastiche sin personalidad propia ni algo que nos haga engancharnos a lo que hacen; la mayoría de las canciones, aunque entretenidas, siguen siendo bastante parecidas unas con otras, pecando de monótonas y siendo salvadas únicamente por una gran canción casi al final del disco: “Wild Child”.
Ahora, el asunto en cuestión es: ¿qué demonios les ha pasado en su cuarto disco? Suck It And See salió sorpresivamente hace algunos meses y lo dejé reposar algo de tiempo para ver si envejecía algunos días con gracia pero ni los santos más milagrosos pueden hacer efectivo un disco tan plano.
Lo que más entristece es que no hayan logrado superarse a sí mismos, después de un álbum más que disfrutable como lo fue Humbug. Suck It And See presenta al principio algo de falsas esperanzas con el tema “She’s Thunderstorms” pero la perra realidad es que la energía nunca despega. Yo entiendo que Alex ha crecido y ningún miembro de la banda es cualquier niñato de quince años, pero a pesar de la madurez y la experiencia que han adquirido, no han sabido construir un buen disco de rock, que es lo que mejor saben hacer. Ojalá se pongan a chambear en un futuro para hacer algo mejor.
Grooveshark: Arctic Monkeys // Suck It And See (2011)
¿Ya se ha olvidado la deliciosa sensualidad que impone el rock “clásico” (sin muchos arreglos)? Al parecer, The Kills se proponen mantener ardiente esa esencia con su último disco.
Blood Pressures es el (ya) cuarto disco de ésta banda, y en la humilde opinión de “un servidor”, es lo más sabroso que han hecho hasta la fecha. No se le puede hacer el fuchi a un disco que comienza con un madrazo como “Future Starts Slow”, y que continúa con un grower tan poderoso, y guarro como “Satellite”, hablando con buenos guitarrazos sobre el desamor, la muerte o vayan ustedes a saber sobre qué.
En éste disco, Alison y Jamie han hecho lo que mejor saben hacer: canciones maravillosamente bañadas en crudeza y sexualidad implícita (cortesía de la señorita Mosshart), como ejemplos claros están “Heart Is A Beating Drum”, “DNA” y “Nail In My Coffin”.
Sin embargo, como buena función de cine chapada a la antigua, hay un par de intermedios para darle variedad al asunto: “Wild Charms”, con la voz de Jamie, y la melancólica “The Last Goodbye”, con la voz de Alisson al frente.
Decían los rumores de viejas chismosas de lavadero que esta banda estaba viviendo sus últimos días, pero HOYGANMEN, están viviendo su mejor momento. Bravo por ellos y por este gran álbum.
Grooveshark: The Kills // Blood Pressures (2011)
En el camino recibimos mogollón de proyectos solistas de sus integrantes: “The Time Of The Assassins” de Nickel Eye (Nikolai y su banda), “Como te llama?” y “Yours To Keep” de Albert Hammond Jr., el “Phrazes For The Young” de Julian y el homónimo de Little Joy (colaboración de Fabrizio con Rodrigo Amarante), siendo éste último el mejor logrado.
Sin embargo ninguno de éstos conseguía capturar esa chispa que se generaba en las ahora clásicas “Juicebox”, “Reptilia” o “Last Nite”. Hacía falta que se pusieran a trabajar.
Sabíamos que eventualmente lo harían de nuevo, y no fue sino hasta el pasado marzo que tuvimos oportunidad de escuchar los resultados.
El silencio grupal se ha roto con un gran recibimiento, de nombre “Machu Picchu”, que bien podría ser uno de los mejores temas de su carrera, igualando a los más brillantes del Room On Fire (2003). Posteriormente llega el primer sencillo que se dio a conocer con un elegante video: “Under Cover Of Darkness”, que si bien después de la primera escucha no produce las mismas sensaciones eufóricas que singles anteriores de la banda, con el tiempo va dando resultados, cortesía de sus pegajosas y distorsionadas guitarras.
Después aparecen una serie de canciones que se encuentran en un híbrido entre el festejado Is This It? (2001) y el proyecto solista de Julian Casablancas. No son verdaderos himnos pop pero tampoco son canciones simplonas que se enfocan en que sus estribillos se te queden tatuados en el cerebro a base de guitarrazos. “Two Kinds Of Happiness”, “Games”, “Gratisfaction” y “Taken For A Fool” son clara muestra de eso.
Y como salidos de quiensabedonde, tenemos también a “You’re So Right”, “Metabolism” y “Call Me Back”, que hacen ver a Angles como un trabajo que no tiene pies ni cabeza, cosa que para una banda que ha sido considerada como una de las más sobresalientes de la década pasada es imperdonable.
No me malinterpreten, porque de que el disco es bueno, lo es. Más de 10 años en la industria deben dejar algo de experiencia. Quizá solamente esperaba algún disco que me volara la cabeza, y sin embargo lo mejor que The Strokes lograron con su cuarta placa fue ser cumplidores, y nada más.
Last.fm: The Strokes // Angles (2011)
No hay mejor manera de recordarlo y de rendirle homenaje que escuchando su trabajo:
A Teen Dream no le encuentro el encanto que se te cuela en las venas, pero debo aceptar que los muchachitos de Baltimore son bastante finos en su música, hay capas y capas de soniditos que por momentos se escuchan hasta navideños. Al menos me dejó una sola canción: “Zebra”, cuyas dulces guitarritas me coquetean bastante. Tal vez los retome en otros tiempos.
Spotify: Beach House // Teen Dream
En estos días donde el frío es más que omnipresente, es necesario tener a una banda que tenga reminiscencias de una calurosa playa, pero que al mismo tiempo contenga la dosis perfecta de melancolía. La descripción anterior la cumplen perfectamente los Drums y su disco debut.
The Drums se aleja mucho de ser el elepé parteagüas de la música contemporánea; sin embargo, tienen ante ustedes un disco de pop vintage bastante honesto, que se cuelga de la genialidad de los Beach Boys y demás bandas de pop psicodélico de los años sesenta, tal y como lo han hecho infinidad de bandas; los Raveonettes de al principio de los tiempos, por poner un ejemplo. Incluso tienen una balada que hace que lo primero que te brinque a la mente sean los 50’s y 60’s (“Down By The Water”).
Esta banda estadounidense siempre ha contado con un gran apoyo de la NME y demás revistas de música. Quizá lo pegajoso de algunas canciones como “Let’s Go Surfing”, “Skippin’ Town” o “Best Friend” no justifique todo el hype que generaron en éste casi finalizado 2010, pero cómo molan y como se te quedan tatuados en el subconsciente los coritos bobos e inocentes de “Forever And Ever Amen”, los dulces y divertidos ruiditos aderezados con la voz de Jonathan Pierce en “I Need Fun In My Life” o las bonitas guitarras de “Book Of Stories” y “The Future”.
Hace un par de párrafos les mencioné que The Drums es un disco bastante sincero, y definitivamente los divertidos directos de la banda ayudan a apoyar ese argumento. Muy recomendable si tienen antojo de música simple pero efectiva.
Spotify: The Drums // The Drums
