MLH. Deux Ans. The White Stripes.

En esta ambiciosa y ociosa serie de posts tuve la oportunidad de recomendarles música y contarles curiosidades de Ratatat, La Roux, The Beatles, Florence + The Machine, Hello Seahorse!, The Pains Of Being Pure At Heart, Camera Obscura, She & Him, Franz Ferdinand, Silversun Pickups, Radiohead, The Flaming Lips, Pixies, Yeah Yeah Yeahs, Arcade Fire, The Raveonettes, MGMT, Belle & Sebastian, The Strokes, The Long Blondes, Mew, Marina & The Diamonds y The Whitest Boy Alive, y como último post, habrá que hacer una pequeña remembranza de un gran grupo que anunció esta semana su ruptura definitiva: The White Stripes.

De riguroso blanco, rojo y negro, Jack y Meg White brindaron a la música los mejores guitarrazos formados de la manera simple, los mejores videos al lado de gente harrrrto importante como Michel Gondry, los discos con mayor cohesión… todo esto a lo largo de 13 añotes.

Con solo batería, guitarra y ocasionalmente pianito, lograron construir verdaderos himnos que se quedarán por siempre en la memoria de las siguientes generaciones: “Seven Nation Army”, “Blue Orchid”, “Fell In Love With A Girl”, y la lista sigue y sigue…

Por mi parte, creo que alcanzaron la gloria hace 10 años con el White Blood Cells; jamás lograron hacer algo tan fino y tan espontáneo a la vez. De cualquier forma, es una pena que se hayan separado, pero al menos serán recordados como una banda gloriosa que se separó con la frente en alto. Al menos nos queda el premio de consolación: sabemos que Jack White, como buen hombre orquesta que es, nos tendrá bien complacidos con sus treinta millones de proyectos musicales.

 

The White Stripes // The White Stripes (1999)

 

The White Stripes // De Stijl (2000)

 

The White Stripes // White Blood Cells (2001)

 

The White Stripes // Elephant (2003)

 

The White Stripes // Get Behind Me Satan (2005)

 

The White Stripes // Icky Thump (2007)

MLH. Deux Ans. Ratatat.

Para bandas peculiares, Ratatat trae bien colgado el letrero. Alguna vez un escritor de una popular revista de música mexicana los describió como Daft Punk meets Queen, pero instrumental. Y aunque dicho personaje se dedique ahora a hacer bodrios cinematográficos, fue muy acertado en su descripción.

Ratatat debutó en el año 2004 con un sonido muy guitarroso, para dar paso a lo que hasta el momento ha sido su mejor obra, nombrada atinadamente Classics. En ella, podemos ver la cúspide de su sonido que nos hace pensar en un robot tocando guitarras. De ahí se derivaron joyas como “Kennedy”, “Loud Pipes” y “Lex”.

Algunos años después han lanzado LP3 y LP4, dos discos que, si bien siguen teniendo furiosos guitarrazos, muestran también muchas experimentaciones con otros instrumentos, dándole un aire mucho más diferente a la banda, incluso un poco más electrónico.

LP4 fue lanzado apenas el año pasado. Es un gran disco a pesar de no mostrar a la banda en todo su esplendor. Sin embargo, es favorable que los neoyorquinos no confíen en aplicar siempre una misma fórmula y busquen llevar su música a nuevas tendencias.

Ratatat // LP4 (2010)

MLH. Deux Ans. La Roux.

Otros que espero vulgar y desesperadamente en México son La Roux. Hace un par de años me volaron la cabeza con su debut homónimo lleno de bonitos y ochenteros beats, mas una actitud poderosa por parte de Elly Jackson y su alto, alto peinado pelirrojo.

La voz de Elly es muy aguda, y puede desesperar a los más sensibles, sus composiciones tienen coros pegajosos y frases golpeadoras: ‘all you do is fill me up with doubt’, ‘what are feelings without emotions?’, ‘It’s all false love and affection, you don’t like me, you just want the atention’, entre muchas otras. Todo aderezados de unos tecladitos muy coquetos.

Actualmente (dicen) se encuentran trabajando en lo que será su segundo álbum, mismo que dicen que abandona para siempre al electropop y el peculiar estilo vocal de la pelirroja. También por estos días lanzarán una versión de lujo de La Roux, llena de lados b, remixes y una colaboración con Kanye West. Como un video dice más que treinta mil líneas en un post, les dejo estos videítos de la banda tocando en vivo, para que se contagien de fiebre roja:

BONUS: Aquí un video de La Roux tocando un cover de Blondie a dueto con Franz Ferdinand en la entrega de los NME Awards del 2009, cortesía de la magia de la interné:

MLH. Deux Ans. The Beatles.

Pueden amarlos u odiarlos, pero de que hasta mi abuelita los conoce, es un hecho. The Beatles han dejado uno de los legados más importantes musicalmente hablando. Aun después de muchos años, siguen teniendo programas especializados, tributos, boxsets recopilatorios, y un largo etcétera.

Yo me encuentro del lado de los admiradores. No porque sean muy virtuosos ni porque son los únicos en el mundo ni mucho menos. Simplemente fueron de los primeros en coger sus guitarras y hacer fantásticas composiciones pop. En un principio lograron hacer verdaderos himnos para posteriormente ir evolucionando y haciendo cosas más complicadas con arreglos orquestales incluidos y buen rock.

Es imposible recomendar  una sola canción de los Fab Four (no, no me refiero a Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda), es mejor escuchar sus discos completos. Les dejo estos, que no pueden faltar en su colección:

 

The Beatles // With The Beatles (1963)

 

The Beatles // A Hard Day’s Night (1964)

 

The Beatles // Sgt. Pepper’s Lonley Hearts Club Band (1967)

MLH. Deux Ans. Florence + The Machine.

Y ahora un poco de pop mezclado con muchas cosas rimbombantes, todo gritado a los cuatro vientos. Por supuesto me refiero a Florence + The Machine, quien con apenas un disco ha logrado tenernos comiendo de la palma de su mano, pues además de muy guapa, ha venido a darle un toque gitano e intenso a la música de hoy en día.

Las canciones que compone Florence Welch son un torbellino de instrumentos tan peculiares como puede ser el arpa, pero lo que verdaderamente resalta es el vozarrón que se carga, digno de cualquier palenque. La voz que acompaña a su debut Lungs rompe cristales y corazones por igual. Y además, la mujer tiene un excelente gusto musical. Ya nos ha deleitado con versiones de Beirut, de Robert Palmer y muchos más. Aquí les dejo algunos covers que ha hecho esta chica:

Florence + The Machine // Flakes (Mystery Jets cover)

Florence + The Machine // Oh Darling! (The Beatles cover)

Florence + The Machine // Halo (Beyonce cover)

Como pueden ver, Florence berrea un poco a veces, pero tiene una gran presencia en el escenario. La esperamos pronto por México.

MLH. Deux Ans. Hello Seahorse!

Quedémonos un poco más cerca y démosle una oportunidad al pop nacional. Hello Seahorse! es una agrupación que, a pesar de llevar ya varios años en activo, no fue sino hasta 2009 que consiguieron hacerla en grande con su disco Bestia. Estaban por todas partes, tocaban cada fin de semana y (aunque a mucha gente le duela) los comenzaron a pasar en MTV. Las inocentes letras, las tiernas melodías y la dulce pero peculiar voz de Lo Blondo lograron atravesar las barreras del mainstream para dar a conocer a más público su música.

Durante 2010, sin esperar mucho tiempo, se aventuraron a lanzar su siguiente producción: Lejos. No Tan Lejos., aún disfrutando de todo el éxito que habían cosechado anteriormente con pegajosos temas como “Bestia”. Y, aunque no se haya logrado una obra maestra ni mucho menos, se agradece que estos chicos no se hayan quedado echadotes en sus laureles y que hayan tratado de llevar su sonido característico a un lugar un poco diferente. Lejos. No Tan Lejos. no tiene temas clave como “Oso Polar” o “Criminal”, es más: a primera instancia es un poco menos digerible que el anterior. Además por momentos parecen descaradamente a St. Vincent (chequen “Casa Vacía”). Pero lo que pierde en melodía, lo gana en dramatismo y en mucho mayor apoyo en la voz de Lo Blondo, que algunos dicen que canta como en la ópera.

Aunque los tachen de simplones, Hello Seahorse! promete mucho al rescatar la bandera del pop nacional, que desde hace muchos años la tiene secuestrada una legión de cantantes plásticos y oportunistas. Veamos qué cosa presentará esta banda en un futuro.

Hello Seahorse! // Bestia (2009) Pass: ultimovicio

Hello Seahorse! // Lejos. No Tan Lejos. (2010) Pass: ultimovicio

MLH. Deux Ans. The Pains Of Being Pure At Heart.

A la mitad del camino entre Girls y Wild Nothing se encuentra The Pains Of Being Pure At Heart, una linda banda de Nueva York que parece haber crecido escuchando a The Cure y a todas esas preciosidades que hacían mucho ruido con sus guitarras a principios de los noventas y finales de los ochentas, como The Vaselines, The Jesus & Mary Chain y My Bloody Valentine. Cuatro jovencitos bastan para hacer el mejor rock para que el adulto joven o chamaco que comienza sus veintitantos se vea reflejado y encuentre un respiro de la monotonía del quehacer diario.

Hasta el momento, TPOBPAH solo cuentan con un disco homónimo de larga duración, que sacaron en el 2009 con excelentes críticas. Tienen también dos splits: uno con Summer Cats y uno con The Parallelograms. Además cuentan con una gran cantidad de sencillos donde incluyen el tema a promocionar más uno que otro lado B. Y apaaaaarte, tienen un par de EPs para tener a los fans fieros calmados mientras sacan un nuevo material.

Con respecto al nuevo material, parece ser que verá la luz el próximo marzo. Se llamará Belong y saldrá con el sello Slumberland. Aquí les dejo su primer disco para que se den un quemón y se pongan al corriente:

The Pains Of Being Pure At Heart // The Pains Of Being Pure At Heart (2009)

Como dato extra e inútil, la banda rechazó hace poco una oferta para que su música apareciera en un comercial de televisión. Y ustedes sabrán que esos comerciales pagan bien, pero no querían ser recordados por eso. Ni hablar, TPOBPAH estarán sin dinero pero con la frente muy en alto.

MLH. Deux Ans. Camera Obscura.

Para el momento de ponernos románticos y/o melancólicos siempre cae bien Camera Obscura. Son de Glasgow y saben como hacer el mejor twee pop para que las chicas se vistan con vestidos de polka dots y los caballeros usen corbatas de moñito.

Pero descripciones puras aparte, es difícil describir lo que me hace sentir Camera Obscura. Por un lado hacen las canciones más bellas como “80s fan” para disfrutar de un café con la luz apagada en un día de lluvia. También tienen canciones que desbordan felicidad como “French Navy”. Tienen muchos matices: desde lo más alegre hasta temas donde parece que doña Tracyanne Campbelle canta con la voz cortada. Eso sí, todo hecho con elegancia y sutileza.

Ya los vi dos veces (en 2009 y 2010), y los volvería a ver un millón de veces más. Sus discos son perfectos. My Maudlin Career es una cátedra de melodías sencillas y efectivas. Underachievers Please Try Harder hace temblar a las más grandes estrellas del folk. Let’s Get Out Of This Country grita: ¡Quítate de mi camino, Belle & Sebastian!

Camera Obscura // Underachievers Please Try Harder (2003)

 

Camera Obscura // Let’s Get Out Of This Country (2006)

MLH. Deux Ans. She & Him.

Antes que nada, unos videítos para el deleite de pupulas de los caballeros y el descubrimiento de pasiones desconocidas de las señoritas:

Ahora, ya que vieron a la guapa Zooey Deschanel, las canciones de She & Him adquieren un nuevo sentido cuando las canta una mujer tan hermosa. Como que se escuchan más bonitas. Además me parece sobresaliente que una actriz haya logrado hacer tan buena música, rompiendo la racha de bodrios que hacen bodrios como el caso de Jared Leto y 30 seconds to mars.

Es de todos conocida la historia: hace algunos años, Zooey se alió con M. Ward para sacar un disco, que nombraron Volume One, y en vista del éxito que tuvieron, durante 2010 regresaron con la continuación de su trabajo: Volume Two. La fórmula no cambia mucho: letras románticas y melancólicas al lado de buen pop heredado de la parte masculina del grupo, quizá un poco menos country que en el LP anterior. Bastante cumplidor. Imperdibles: “Ridin’ in my car”, y los sencillos “Thieves” e “In The Sun”.

She & Him // Volume Two (2010) Pass: museink

MLH. Deux Ans. Franz Ferdinand.

Debo ser honesto: pasé de amar esta banda, a ignorarla, a que me gustara, a que la odiara y recientemente me han gustado más. Aprendí a tomármelos menos en serio. Y justamente así es como se disfrutan mejor.

Su nombre es una clara referencia a la primera guerra mundial. Pero su trabajo no está lleno de politiquerías. Es música para pasar un buen rato.

El primer disco fue editado allá por el 2004. Su debut homónimo les ganó excelentes críticas y fueron galardonados con el Mercury Music Prize de ese año, ganándole al también aclamado Dear Catastrophe Waitress de Belle & Sebastian. En él venían manejando lo que es el rock basado en guitarras, letras divertidas y hedonistas, baterías mecanizadas y pegajosos bajos. No es por nada pero casi todas las canciones son fabulosas: “Jacqueline”, “Take Me Out”, “Dark of the matineé”, “Tell Her Tonight”, “This Fire”, “40 ft.” y “Darts Of Pleasure” son temas obligados a escuchar, por mencionar algunos. Los videos de los sencillos de este álbum son muy elegantes, con influencias del dadaísmo y el diseño constructivista ruso. Como dato extra e inútil, este fue uno de los discos que más escuché durante mi estancia en la secundaria (si, ya había secundaria en ese entonces). Luego sacaron una edición especial con 5 temas extras, muy divertidos todos, pero sin duda la mejor es la cara b “Words So Leisured”, una versión lentita de “Darts Of Pleasure”

Franz Ferdinand // Franz Ferdinand (2004) 

Su segundo disco borró cualquier rastro de oportunismo y calidad de efímeros. En serio, ¡qué buen trabajo hicieron en el 2005 con su You Could Have It So Much Better! Fue como si tomaran lo mejor de su producción anterior y la hicieran un pelín mas compleja y trabajada.

En efecto sus letras son mucho más elaboradas. “The Fallen” es prueba de ello. También probaron las mieles de los temas lentos, y salieron victoriosos con dos joyitas: “Eleanor Put Your Boots On”, “Walk Away” y “Fade Together”, las tres con amplio sonido Beatle bien logrado. Siguieron utilizando los cambios de ritmos marcados, pero ahora los aplicaron de una mejor manera en canciones como “Well That Was Easy”. También siguen los mismos muchachos fiesteros del Franz Ferdinand y claramente se dejan ver en temas facilones y pegajosos como “Do You Want To?”. Este disco tampoco se lo pueden perder, no por nada está en mi lista de los mejores discos de la década 00-09. Otras canciones que DEBEN escuchar: “This Boy”, “You’re the reason i’m leaving” y “What you meant”, que es una de las más divertidas del elepé.

Franz Ferdinand // You Could Have It So Much Better (2005)

Algo pasó en su tercer disco. No puedo explicar muy bien qué es lo que tiene de mal el Tonight: Franz Ferdinand. En teoría no han variado mucho su sonido, pero quizá acá se volvieron un poco conformistas. Por un lado, incluyeron descarados sintetizadores en “Ulysses” y “Twilight Omens”, que funcionan bastante bien e invitan a fiestear como hasta ese entonces nos tenían acostumbrados. Aun así hay cosas muy aburridas: “What She Came For”, “Send Him Away”, “Can’t Stop Feeling” y (OMGYAWNYAWNYAWN) “Lucid Dreams”, entre otras, que son como un cero a la izquierda, están ahí pero suenan terriblemente a pan con lo mismo.

Franz Ferdinand // Tonight: Franz Ferdinand (2009)

El año pasado nos deleitaron con un potente recital en el Auditorio Nacional, y aún estamos esperando a que saquen un cuarto disco, reivindicándose o muriendo para siempre. O al menos haciendo bien las cosas.

Por aquí les dejo algunos chistecitos extra:

Franz Ferdinand // What You Waiting For? (Gwen Stefani cover)

Franz Ferdinand // All My Friends (LCD Soundsystem cover)

The Magic Numbers // Take Me Out (Franz Ferdinand cover)

MLH. Deux Ans. Silversun Pickups.

Los Silversun Pickups son una banda angelina que está por cumplir los 10 años en operación. Y hasta el momento solo han sacado dos discos: Carnavas y Swoon, los dos ampliamente recomendables. Nos vienen manejando un rocksito con muchas guitarras y una voz bastante corganesca, aderezado con una sensual bajista de nombre Nikki Monninger que también canta en los coros. Con su segundo LP lograron colarse al cuarto lugar de mi lista de los mejores discos del 2009, y también en mis discos de la década. Y no es para menos, pues su música se te queda tatuada en el alma (se hacen postales arjonescas para San Valentín gratis). De seguro los han escuchado si juegan Guitar Hero, pero si no, para darse un quemón chequen "Substitution", "Panic Switch" o alguno de estos videos en vivo, que les posteo esperando que alguien se anime a traerlos a México algún día.

Por el momento no tienen mucha actividad, pues emprendieron un gran tour el año pasado y el antepasado, pero dicen que comenzarán a trabajar en su tercer disco durante 2011. Lo esperaremos con ansias.

MLH. Deux Ans. Radiohead.

Yo juraba y afirmaba que Radiohead era una banda amada por todo el mundo amante de la música, pero de un tiempo para acá me doy cuenta que no es así, resulta que tienen muchos detractores. A mi me parecen fantásticos, y aun más fantásticos me parecieron después de haberlos visto en vivo el año ante pasado en el Foro Sol. Y desde el 2007 nos tienen babeando, esperando un nuevo material. Claro, Philip sacó un disco solista, de donde se desprende la fantástica canción “By Some Miracle”, pero vamos, no es Radiohead. Se puede decir que acá, el todo es mayor a la suma de sus partes.

La última novedad y chisme que me compartieron es algo que yo ignoraba completamente. Quizá siempre ha sido muy obvio para todos los fansfromhell de Radiohead pero a mi me dejó bastante pensativo. Todo gira alrededor de la teoría de que los álbumes In Rainbows y OK Computer (dos de los trabajos más notables de la banda) están hechos el uno para el otro. Y no en un sentido romántico solamente, sino que las canciones de ambos discos se hicieron para ser escuchadas juntas.

Comencemos con los antecedentes, que igual y les pueden parecer sorprendentes, o igual y les pueden parecer cuentos baratos de numerología: corría el año 2007, y el álbum que cambió para siempre la forma de distribuir música salía un 10 de septiembre (10/10), 10 años después de OK Computer, disco que, además de consagrar a la banda en los altares del rock contemporáneo, contaba con el título provisional Zeros And Ones. Además, la salida del In Rainbows fue anunciada solo 10 días antes del lanzamiento oficial, precedida por 10 mensajes misteriosos posteados por la banda en su página oficial.

Ahora, siguiendo estas teorías, existe una manera de combinar ambos LPs para crear una lista de reproducción muy especial, titulada 01 and 10 Playlist. Se llama de esta manera para relacionar a OK Computer con los dígitos 01 y a In Rainbows con los dígitos 10. Se supone que uno debe comenzar con “Airbag” del disco 01, continuar con “15 Step” del disco 10, y alternar de esta manera ambos trabajos de la banda de Oxford hasta llegar a “Karma Police”, luego poner “Fitter Happier” para que funja como intermedio e inmediatamente después poner “Faust Arp” del disco 10, “Electioneering” del disco 01, y así suscesivamente, haciendo “The Tourist” el último track de la lista de reproducción, misma que, créanlo o no, suena soprendentemente bien.

Aunque aquí los fantásticos temas del segundo disco del In Rainbows no tienen vela en el entierro, todo el asunto resulta bastante interesante, y si quieren reflexionar sobre las conexiones entre ambos discos y como mínimo pasar un buen rato, hagan la playlist, se las dejo de tareíta.

Radiohead // OK Computer (1997)

 

Radiohead // In Rainbows (2007)

MLH. Deux Ans. The Flaming Lips.

Otra de las bandas que deslumbran por sus directos es The Flaming Lips. Ya van dos veces que los veo y son tremendamente emotivos (pueden darse una embarradita leyendo mi reseña de su última visita).

Siéndoles muy sincero, soy un poco ignorante en cuanto a los inicios de la banda se refiere. Yo soy de The Soft Bulletin pa’cá, pero eso no significa que en un futuro no muy lejano me gustaría saber por cuáles camas se anduvo revolcando la banda de Oklahoma de más de un cuarto de siglo de trayectoria antes de llegar a ser lo que son.

Por lo pronto deben darle una escuchada a sus últimos dos discos: At War With The Mystics y Embryonic. El primero tiene varios clásicos como “The Yeah Yeah Yeah Song” y “The W.A.N.D.”, y el segundo tiene muchos invitados de super lujo, entre ellos la mismísima Karen O y MGMT. Además, en Embryonic podemos ver a unos Flaming Lips que apoyan su viaje en mucha más distorsión de la que nos tenían acostumbrados.

Si les gusta la psicodelia y algo más que la música pop fácil, pegajosa y digerible, los Flaming Lips son para ustedes.

 

The Flaming Lips // At War With The Mystics (2006)

 

The Flaming Lips // Embryonic (2009)

OJO: No se pueden perder estos videos –> Watching The Planets – I Can Be A Frog – Powerless – The Sparrow Looks Up At The Machine

MLH. Deux Ans. Pixies.

Esta vez seré breve, pues cada vez que hablo de los Pixies me dan ñáñaras depresivas porque los asquerosos del Corona Capital apestaron su presentación con su sonido de a tres pesos.

Creo firmemente que los Pixies son indispendables hoy en día y su influencia en la música de hoy en día es más que inminente. Además de que sus canciones con bastante simpleza logran hacer maravillas.

Mi disco favorito sigue siendo el Doolitle, así que se los recomiendo que lo escuchen completo. De cualquier manera es sorprendente que sigan teniendo el éxito que tienen a pesar de no haber sacado algo nuevo desde 1991, año en que publicaron su famoso Trompe Le Monde.

Aquí les dejo unos videítos para que vean los gritotes que pega Frank Black y para que comprueben que Kim Deal es la persona más cool del universo:

MLH. Deux Ans. Yeah Yeah Yeahs.

El jueves  pasado fue el segundo aniversario de éste, su blog de confianza. Mil gracias a todos los que nos han leido a lo largo de este tiempo. Muchas gracias a los que nos comentan. Muchas gracias a los que nos siguen en Facebook.

Solo por eso les traigo este post con harrrrto cariño pues se trata de mi banda favorita: los Yeah Yeah Yeahs. Después de que vinieron a México me limité a no postear tanto sobre ellos. Ganas no me faltaron, pero quería disimular que me quedaba un poco de cordura después de haber presenciado semejante conciertononón.

Quién diría que aquella banda que tocaba en algunos bares en NY un rock de guitarras estridentes con una vocalista que prácticamente se volvía loca arriba del escenario terminaría haciendo discos como It’s Blitz, donde aprovecharían el hecho de que medio mundo estaba/está incluyendo toques electrónicos a su música, y más aun qué maravilla que los resultados hayan sido totalmente satisfactorios.

Si van a empezar a escucharlos, primero chequen el Show Your Bones, luego el Fever To Tell, más tarde el It’s Blitz y posteriormente atásquense con lo que les haga falta:

 

Yeah Yeah Yeahs // Yeah Yeah Yeahs EP (2001)

 

Yeah Yeah Yeahs // Fever To Tell (2003)

 

Yeah Yeah Yeahs // Is Is EP (2007) Pass: http://karlatheblood.blogspot.com/

 

Yeah Yeah Yeahs // iTunes Originals (2009)

 

Yeah Yeah Yeahs // Zero (Single) (2009)

 

Yeah Yeah Yeahs // Live Session (iTunes Exclussive) EP

 

Yeah Yeah Yeahs // Gold Lion (Diplo Remix)

Yeah Yeah Yeahs // Let Me Know

Yeah Yeah Yeahs // Sealings

 

Dato extra y muy útil: Yo no lo sabía y me he castigado todos los días por PINCHE ignorante. Maps es un acróstico que le dedicó Karen a su entonces pareja Angus (el de Liars): My Angus Please Stay. (Aquí es donde todos los que no lo sabían dicen ‘ohhhhhhhh, ahora la canción tiene más sentido’)

MLH. Deux Ans. Arcade Fire.

¿Qué no se ha dicho ya de Arcade Fire? Hoy por hoy son considerados por algunos como la mejor banda del mundo. ¿Será cierto o son patrañas de gente enajenada? Creo que es algo muy atrevido de decir, pero siendo muy subjetivos y encajando mi opinión en este post, estos dudes de Quebec se han ganado a pulso una gran reputación y podemos esperar un brillante porvenir para sus siguientes discos.

La banda comenzó sus operaciones durante el 2001 (antes de que Régine y Win se casaran), tocando en galerías de arte y demás lugares elegantes. Pero no fue hasta 2003 cuando lanzaron su primer EP homónimo, que incluye una versión primitiva de “No Cars Go”.

Para 2004, la banda canadiense lanzó su primer LP con un éxito arrollador. Fue aplaudido por todo el mundo y fue también un éxito en ventas. Funeral tiene una atmósfera bastante triste y debe su nombre al hecho de que al rededor de las fechas de grabación muchos parientes de la banda murieron. Yo cada vez aprecio este disco más. Escúchenlo completo, no se lo pueden perder.

Algunos años más tarde debían cumplir con la difícil faena del segundo disco. Y como buenos fans de la experimentación musical se compraron una iglesia vieja para poder grabar uno de los álbumes más caóticos y hermosos que he escuchado: Neon Bible, que suena como una oda a la locura y al mismo tiempo suena a algo muy hermoso, ayudado por sus arreglos orquestales. Fue nominado al Polaris Music Prize 2007 (que es algo así como el Mercury Music Prize canadiense). Es un disco que se tiene que escuchar completo, aunque hay algunas canciones que sobresalen de las demás: “No Cars Go”, “The Well and The Lighthouse” y “Black Mirror”. Además un año después de su lanzamiento, publicaron un DVD llamado Miroir Noir con algunos videítos que fueron tomados durante la grabación y promoción del Neon Bible.

 

Arcade Fire // Funeral (2004)

 

Arcade Fire // Neon Bible (2007)

 

DVD: Arcade Fire // Miroir Noir (2008) Pass: www.alternative2punk.net

MLH. Deux Ans. The Raveonettes

No hay banda que represente un homenaje a los últimos sesenta años de música más que The Raveonettes. Sus sensuales inicios incluían covers a canciones clásicas de gente bien importante en la música como lo es Buddy Holly y bandas mucho menos influyentes pero no por ello menos divertidas como The Angels. Si quieren darse un quemón, nada más escuchen el siguiente disco, es fantástico e ilustra mucho el punto que quiero dar a entender.

The Raveonettes // Pretty In Black

Para su siguiente trabajo visitaron los noventas y todo el shoegaze que ello implica, y para su última placa, se las arreglaron para mezclar todos los elementos a lo largo de su carrera y añadirle un toque de pop. Maravillosamente logrado.

Durante este año podremos escuchar lo nuevo de The Raveonettes, que se llamará Raven In The Grave, segun publicaron en Facebook. De hecho, la fecha del lanzamiento oficial es el 11 de marzo. No puedo esperar a escucharlo.

MLH. Deux Ans. MGMT.

Si uno metiera en un caldero un poco de psicodelia, inocencia y mucha diversión, el resultado sin duda sería MGMT.

Con su corta vida en el mundo de la música, la banda comandada por Andrew y Ben ha logrado colar en las listas de temas más escuchados de Last.fm canciones de su primer larga duración que hoy por hoy son verdaderos himnos para las fiestas. Por supuesto me refiero a “Kids”, “Time To Pretend” (la cual también salió en el OST de 21) y “Electric Feel”.

Para bien o para mal, florecieron en una época donde todas las bandas se hacen los graciosos con un montón de ruiditos añadidos en sus canciones, pero con el nacimiento de Congratulations, su segundo LP, podemos ver que MGMT sabe hacer muchas más cosas, incluyendo una fantástica canción de ¿ópera rock? de doce minutos de duración (“Siberian Breaks”).

MGMT // “Siberian Breaks”

MGMT // “Kids”

MGMT // “It’s Working”

MGMT // “Song For Dan Treacy”

MGMT // “Of Moons, Birds & Monsters”

Sus videos también son toda una fiesta de bestias y demás parafernalia locochona. Deben checar “Congratulations”, “Kids”, “It’s Working” y “Flash Deliruim”.

MLH. Deux Ans. Belle & Sebastian.

Hablar de Belle & Sebastian es hablar de una de las mejores bandas que el pop ha entregado. Son sinónimo de nostalgia. Son sinónimo de indie pop. Son sinónimo de enamoramiento.

Este 2011 ya van por su quinceavo año de carrera, y tal parece que no paran. El año pasado lanzaron con éxito moderado Belle & Sebastian Write About Love, su séptimo LP, mismo que a pesar de su calidad, se queda muy atrás de obras cumbre de la banda; Dear Catastrophe Waitress, por poner un ejemplo.

A lo largo de tantos años tocando juntos, es natural que un montón de gente tan talentosa tenga proyectos alternos. El más reconocido hasta el momento es el de Stuart Murdoch, God Help The Girl.

Si no se han dado la oportunidad de dejar entrar a esta bella banda de Glasgow a su vida, deben hacerlo. Para ayudarles, aquí les dejo 5 temas que no son los mejores ni los más representativos; solo son 5 canciones maravillosas de un grupo maravilloso que tienen el objetivo de seducirlos para que se enganchen a Belle & Sebastian.

Belle & Sebastian // Lord Anthony

Belle & Sebastian // Asleep On A Sunbeam

Belle & Sebastian // Waiting For The Moon To Rise

Belle & Sebastian // I didn’t see it coming

Belle & Sebastian // White Collar Boy

Ver: Alex Kapranos // La Pastie de la Bourgeoisie (Belle & Sebastian cover)

MLH. Deux Ans. The Strokes.

Aquí seguimos esperando el regreso de los Strokes, mientras nos seguimos revolcando en nuestra inmundicia como Sir Porquiño. Ya los hemos tenido por partes de visita en nuestro país (Ok, solo Little Joy en el Vive, Julian canceló), ya les dedicamos un post a sus proyectos solistas, ya recordamos su alabado disco Is This It?, ya los incluimos en la lista de discos de la década, pero la espera parece eterna.

Parece que fue hace mucho tiempo cuando estaban en activo. Tuvieron mucho éxito, y aunque su segundo y tercer discos no tuvieron la misma suerte con la crítica, cada vez mostraron su abandono por el sonido crudo de sus inicios e incorporaron canciones un tanto más elaboradas para su estilo musical.

A mi me gusta mucho más First Impressions Of Earth que los otros dos, incluso más que Room On Fire, donde viene “Reptilia” (canción que fue mi favorita del mundo mundial por mucho tiempo). En el tercer disco vienen canciones fantásticas como “Juice Box”, “You Only Live Once”, “Heart In A Cage”… y un largo etcétera de 11 canciones de longitud.

Ahora, ¿qué podría pasar cuando regresen? Quizá sorprendan y hagan un disco muy chingón o quizá decepcionen por algún motivo. ¿Seguirán siendo tomados en cuenta? Las respuestas solo llegarán con el tiempo.

The Strokes // Room On Fire (2003)

 

The Strokes // First Impressions Of Earth (2005)