María Daniela Y Su Sonido Lasser @ Auditorio Blackberry

Al fin de me hizo conocer la mentada bodega de moda que está trayendo harrrrto bueno artista de calidad, mejor conocida como Auditorio Blackberry. Y resultó que sí es una vil bodega con tablas que sepa Dios si son para mejorar la acústica o para disimular las paredes bien rústicas goeiii.

De cualquier forma, el lugar le quedó como anillo al dedo a María Daniela y Su Sonido Lasser, quien se presentó en un show gratuito auspiciado por 8106 y Sicario. Desde las 10 ya se veía abarrotado el lugar con la chaviza de diversos colores y diversas preferencias que previamente había entrado el calor con una cerveza callejera. A las 10 y media comenzó a sonar el Sonido Lasser Drakar, pinchando ritmos muy noventeros preparándonos para María Daniela, la cual apareció sobre el escenario muy puntual a las 11:30, a recibir una pista llena que tenía necesidad inmediata de recibir beats prendidos como los chavos prendidos que son.

María Daniela mostró mucho carisma y buen dominio del público con sus simples pero efectivas canciones electro-trashy. A lo largo de la noche desfilaron canciones de sus 3 producciones: por ahí estuvieron “Pinta Un Bosque”, “Miedo”, “Pobre Estúpida”, “El Bar Provoca”, “El Tuviera No Existe”, “Chicle De Menta”, “Baila Duro”, “Tu Sombra”,  “Fiesta de Cumpleaños” y un largo etcétera que se extendió hasta casi la una de la mañana, para culminar con “A Bailar”.

Sin duda tuvimos una noche de buen electro mexicano viendo a estos chicos pródigos de Nuevos Ricos. Qué bien que aun se encuentren en forma. Aquí unas fotos vía Bava.

Paul McCartney @ Estadio Azteca

No fue la primera vez que Paul McCartney se presentó en México y esperemos que no sea la última (aunque al parecer ya está chocheando). El Estadio Azteca lucía tan lleno que no se podía mover uno por los pasillos de sección prole, dado que claramente hubo sold out. Luego de una animación eterna, el bírol vivo más famoso se apareció vestido de azul para comenzar con un “Magical Mystery Tour” que recorreríamos toda la noche.

A lo largo de la noche nos recetó un montón de covers de The Beatles, como era de esperarse. Entre los más sobresalientes, para mi gusto, fueron “Ob-la-di ob-la-da”, “Let It Be”, “Eleanor Rigby”, “Day Tripper”, “Something”, “All My Loving”, “Lady Madonna”, “Yesterday” y muchos, muchos otros. También tocó algunas canciones de sus proyectos solistas, de Wings y de The Fireman. Hasta en “Live And Let Die” hubo montones de fuegos artificiales que le dieron sabor épico al concierto.

Paul es un señor que con sus 69 años tiene un carisma impresionante, y sobre todo es un excelente showman. Lleva ese asunto de aprender un poquito de español para prender a la banda a un nivel totalmente diferente, sabiendo qué cosas exactamente gritar (“Son a toda madre”, “Hola chilangos”, etc.). Y le gusta, se regodea y disfruta de las aclamaciones de la gente, quienes son bastante generosos con un hombre que representa algo muy especial para muchos. Es lo más cerca que se puede estar con un cachito de una de las bandas que hizo cosas geniales con el pop y el rock durante el siglo pasado. El público le profesa su amor, llegan hasta a ladrar y maullar por él (literalmente), prenden sus encendedores y gritan como si no hubiera un mañana.

Aunque también hay que remarcar el lado malo del evento (del acto en sí no tengo queja alguna). El sonido era terriblemente bajo y chaqueto, comparable con aquel bodrio de bocinas del Corona Capital 2011. Reiterando, la zona General donde yo estuve, fue un relajo total: había gente en todas partes, en pasillos y escaleras, debido a una total falta de organización y sobre venta de boletos. Es una total desconsideración en materia de calidad de la experiencia para el usuario, y en asuntos de seguridad en casos de emergencia.

De cualquier forma, fue un concierto que olía a éxito desde que se anunció y resultó en algo que cumplió con la definición perfecta de palenquero y muy entretenido. En serio ver a Sir Paul es algo que se tiene que vivir para los fans de los Beatles.

Acá les dejo unas fotos tomadas por Chino Lemus y en este otro link el setlist.

Radiohead, Caribou, Other Lives @ Foro Sol

De una manera casual entre sus presentaciones en Coachella, Radiohead decidieron venir a darse una escapadita a la Ciudad de México en donde consiguieron casi llenar dos veces el Foro Sol.

Para comenzar, sabemos quela banda de Oxford escoge siempre a sus teloneros y la verdad es que mal gusto no tienen. Esta vez fueron dos. Los primeros, Other Lives, son una cruza salvaje entre Mumford & Sons y los propios Radiohead, y a pesar de que salieron muy temprano, lograron que la poca gente que había llegado al Foro Sol en ese entonces les prestara algo de atención. Después fue el turno de Caribou, quien ya ha venido en un par de ocasiones a tocar al DF, pero nunca en un foro tan grande. Ahí radicó una pequeña debilidad: quizá la música de Daniel no es para lugares tan grandes, pues el foro le quedó un poco holgado. Su sonido no fue lo mejor pero tocó todos sus hits del Swim: “Odessa”, “Jamelia”, “Sun”….

Poco después de las 10 de la noche, Radiohead salió a recibir a un público con ánimos severamente mermados por la lluvia castigadora y el frío omnipresente. De ahí en adelante se dedicaron a presentar un setlist bastante irregular: desde un comienzo bastante bueno con “Bloom”, “15 step” y “Airbag” fueron alternando canciones de su apestoso The King Of Limbs en los cuales mi ánimo (y el de varios más, puedo asegurarlo) fue decayendo. Desgraciadamente, no fue un concierto palenquero: no tocaron todos sus éxitos y mucho menos “la de crip”. Por ahí salieron joyitas como “Nude”, “Reckoner”, “Idioteque”, “Kid A”, una versión ahora sí completa de “Exit Music (For A Film)” y otras poquitas, pero la introspección de su último disco de estudio hizo de una noche que pudo ser inolvidable, una bastante regular.

Algo interesante fue su gran escenario, compuesto por miles de pantallas cuadradas, algunas de las cuales eran móviles y proyectaban diversas imágenes de los miembros de la banda tocando, incluyendo el chistoso peinado de Thom Yorke a la Margarito Esparza. Al menos tocaron “Paranoid Android”, pero su segundo encore estuvo muy apagado (“Give Up The Ghost”, “Planet Telex” y “Street Spirit (Fade Out)”) y no generaron tantas endorfinas como debería haberlo hecho una banda tan idolatrada como lo es Radiohead. Mejor suerte para la próxima.

Aquí les dejo unas fotos tomadas por @halofive. Visiten su página Tres Rolas.

Mirad el setlist completito acá.

MGMT, Javiera Mena @ Palacio de los Deportes

No siempre se tiene una combinación aceptable de acto abridor y acto principal en un concierto, pero cuando sucede, la pachanga generada vale tanto la pena que hasta da gusto llegar temprano al evento. Tal fue el caso de MGMT con Javiera Mena.

La chilena arrancó su set muy puntual a las ocho y media, con un público bastante contemplativo. Aun así, Javiera y su banda mexicana pusieron todo su empeño en que una de las últimas presentaciones de la gira del Mena saliera bastante bien. Ataviada de riguroso negro, la Mena interpretó “Sufrir”, “Luz de Piedra de Luna”, “Al Siguiente Nivel” y “Hasta La Verdad”, entre otras clásicas. Urge algo nuevo.

Más tarde y en un esfuerzo por no matarnos tanto a media semana, MGMT salieron a exprimir un poco su Congratulations. Comenzaron lento (a mi gusto) con Andrew VanWyngarden en la guitarra acústica interpretando “I Found A Whistle”. Pero luego, las cosas agarraron un poco más de calor, pues llegó “It’s Working” y sus tecladillos renacentistas (soy darks).

Para ese entonces, un buen hit era justo lo que se necesitaba: “Time To Pretend” hizo que las partes instrumentales fueran tarareadas hasta el éxtasis. Aun más sazón llegó después con un inesperado cover a “Electricity” de OMD, que no logró impactar a un Palacio de los Deportes casi lleno (aunque una parte importante del público se componía de pedantes fans de ocasión o estratos sociales más degradados en la escala de la dignidad humana).

La mera verdad es que en cada momento de mi vida he tenido un disco favorito de MGMT. Oracular Spectacular es divertido, inmediato y a la vez medio psicodélico, pero no por eso se vuelve complicado. Una de sus joyas es “The Handshake”, que con sus tonos iniciales japoneses se las arregló para mantener los ánimos arriba. Por otro lado, Congratulations muestra una evolución en la banda, muestra ganas de no quedarse cruzados de brazos y coger una dirección diferente en pro de la evolución propia: “Flash Delirium” suena igual de deliciosa en vivo que en disco.

Su show ha sido mejorado. Saben explotar su lado colorido con muchos visuales que se basan en imágenes distorsionadas de colores de la banda en ese momento con otros patrones mágicos. Hacen una experiencia audiovisual digna de ser vivida. Además hay esos pequeños detalles que hacen la noche inolvidable: como una gran bola disco durante “Electric Feel” que hizo tener millones de lucecitas en el techo del domo de cobre.

Una de las más brillantes pero incomprendidas de MGMT es “Siberian Breaks”, la cual para mi regocijo interpretaron completita con visuales desérticos, jugando con nuestro ánimo para tocar después la más popular canción de Ben Goldwasser y compañía: “Kids”. Un verdadero frenesí hace pensar que podemos estar frente a un potencial pequeño himno de la música pop contemporánea. Insisto, no que resulta más interesante es que la banda es mucho más que esa canción. Al parecer, su tercer disco está cerca, y hasta nos presumieron “Alien Days”, tema que había sido estrenado en Lollapalooza Chile y que suena como una buena continuación al disco con la portada de caricaturas.

El excelente cierre con “Brian Eno”, “Of Moons, Birds & Monsters” y “Congratulations” hace que nos quedemos deseosos de más MGMT por mucho tiempo. Esperemos que no tarden otros cuatro años en regresar.

Fotos vía Lulú Urdapilleta.

Setlists: MGMT / Javiera Mena

Arctic Monkeys @ Palacio de los Deportes

La segunda visita de Arctic Monkeys a la Ciudad de México se llevó a cabo la semana pasada con mucha mayor organización que la primera vez, dejando a todos con un buen sabor de boca.

  

La banda ya no es novedad alguna. Vamos, ya tienen 4 discos, con un puñado de canciones muy buenas que en teoría prometen un directo demoledor y efectivo. Y en la práctica es mas o menos eso lo que ocurre. Desde las 9:20, hora en que salieron, hasta un poco antes de las 11, soltaron un arsenal de canciones más concentradas en su segundo y cuarto discos. Por ahí sonaron “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”, “Teddy Picker”, “The Hellcat Spangled Shalalala”, “If You Were There, Beware”, “Brick by Brick” y muchas más.

Por supuesto que tampoco podría ignorarse al tan cacheteado Humbug, del cual tocaron “Crying Lightning” y “Pretty Visitors”. Muy pocas, para mi gusto, pero supongo que nunca se puede tener contento a todo el mundo. Al fin de cuentas, los cambios que la banda de Sheffield ha tenido a lo largo de más de 10 años de trayectoria se mezclan bastante bien gracias a la gran energía que proyectan en el escenario. Aun más, no necesitan escenarios elegantes o gran parafernalia para dar un buen show: bastó con un muro gigante blanco en donde se proyectaban las sombras de la agrupación.

No podían faltar las canciones clásicas de aquel maravillososo Whatever People Say That I Am, That’s What I’m Not. Por supuesto que fueron poquitas (“Still Take You Home”, “The View From The Afternoon”, “I Bet You Look Good On The Dancefloor” y “When The Sun Goes Down”), de seguro se cansan de tocar lo mismo después de tanto tourear, pero les aseguro que con ellas bastaron para hacer sentirse de 15 otra vez a más de un asistente del Palacio de los Deportes.

Y por si el peinado de rockabilly de Alex Turner no fuera lo suficientemente relevante, los Arctic Monkeys publicaron algunas horas después del gran concierto un video promocional para “R U Mine?”, grabado nada más ni nada menos que en el domo de cobre, lugar de los buenos conciertos y el rebote del sonido.

Fotos de Fernando Aceves. Mirad acá el setlist completo.

Vive Latino 2012, Domingo @ Foro Sol

Una pena que hayan quitado a Javiera Mena de este día. Le quitó mucho atractivo, pero al parecer quedaron suficientes puntos positivos para ir. A continuación los puntos sobresalientes.

Hello Seahorse!

Foto vía Tono.tv

Ya le traía ganas a Hello Seahorse! desde hace algunos años pero por una u otra cosa no se me había hecho verlos. Y después de una sosa presentación cuya base estaba compuesta de puros gritillos de Lo Blondo -quien tiene un cuerpo renovado y una gran voz, hay que admitir-, puedo decir que daría igual pasar otros veinte años sin verlos. Casi al final tocaron dos divertidas: “Bestia” y “Criminal”, pero no bastó para mi malinchista gusto (prometo bajarle dos rayitas a mi mamonería).

 

Gogol Bordello

Foto vía Tono.tv

Una de las bondades del festival (que son pocas, créanme), es que hay una impresionante mescolanza de géneros. Y a mi me pone mucho una banda con una buena actitud y mucho acordeón, ingredientes que encontré en Gogol Bordello. Habiendo pospuesto su presentación en el festival hace algunos años debido a una “epidemia de influenza altamente mortífera que azotaba al país”, tenían una deuda con la banda ruda y slamera. Eugene Hütz se paseó con una seeeeeenda botella de vino, mientras rasgaba su guitarra acústica para volvernos un poco más gitanos a todos, al menos durante una hora. Amé “Wonderlust King”.

 

Illya Kuryaki & The Valderramas

Foto vía Tono.tv

Reuniones chidas su $&#° madre. Pura aburrición y movimiento de coolo (sic). Evítenlos a toda costa.

 

The Horrors

Fotos: vía Tono.tv

Sabrán ustedes que a mi, la emoción por el Skying me llegó ya muy tarde, y no pude verlos en su presentación en el JCS. Pero como premio de consolación, 40 minutos fueron una embarrada de la fiesta de sintetizadores sicodélicos con guitarrazos que representan The Horrors. Con unos pantalones muy ajustados, Faris sorteó las dificultades técnicas con el micrófono. “Sea Withing A Sea”, “I Can See Through You” y “Mirror’s Image” son GRANDES canciones en vivo.

Y ya no  me quedé a más cosas porque soy prole envidioso y debo regresar en transporte de proles envidiosos. Solo espero que algún día los organizadores recapaciten en cuanto a horarios decentes y cristianos para el término de sus eventos, además de una correcta distribución de las bandas en los escenarios de acuerdo al público de cada una.

Setlists: Gogol Bordello // The Horrors

Vive Latino 2012, Viernes @ Foro Sol

La treceava edición del popular Festival Vive Latino se llevó a cabo este fin de semana que acaba de pasar. A pesar de que el noventa por ciento de las bandas que se presentan ahí son perfectamente prescindibles, ocasionalmente se jalan una que otra propuesta interesante. A continuación algunas de las bandas que me animé a ver el primer día.

Dënver

Fotos vía Tono.tv

Desde Chile, el lugar más candente de América del Sur en lo que se refiere a música actualmente, se presentó el dúo Dënver, conformado por Mariana y Milton. Con dos discos en su haber, presumen el pop más fino sin mayor pretensión que unos pegajosos sintetizadores. Tocaron muchas muchas (bueno, lo que se pudo en media hora) de su Música, Gramática, Gimnasia, tales como “En Medio De Una Fiesta”, “Olas Gigantes”, “Los adolescentes”, “Diane Keaton” y “Lo que quieras”. Punto a favor: Mariana está muy guapa.

 

Hoppo!

Foto vía OCESA

Hoppo! viene de tocar en la Cumbre Tajín con la Biors, así que podrían parecer más chairos que su chairez misma. Porque digo, una banda que usa un sitar es que tiene marcadas tendencias chairas. Pero Hoppo! es buena onda. A pesar de que Rubén venía todo cojo pues sepa Dios qué le pasó en la pierna, anduvo por ahí contoneándose con una falta y un bastón, profiriendo agradecimientos a la madre tierra y a toda la banda que abarrotó la Carpa Intolerante. Su música no dista mucho de los sonidos principales de Café Tacuba, solo son varios covers de, citándolos, “canciones clásicas de Latinoamérica”. A mi me latieron hasta que pusieron una canción como trovadora que mi madre suele poner hasta el hartazgo. Pos oigan.

 

TV On The Radio

Fotos: vía Tono.tv

La desgracia de una banda tan gloriosa como TV On The Radio llega en la forma de una multitud que espera dos bandas ultra-chacas en los dos horarios consecutivos siguientes. Porque el show de la agrupación de Brooklyn fue impecable. Le imprimen mucho sabor a cosas como “Will Do”, “Caffeinated Consciousness” o “Wolf Like Me”. Tunde tiene LOS pasos de baile y por ahí anda Dave, que ya con su sola presencia es fabuloso. Pero quizá no fue el momento perfecto, ni el público adecuado para recibir ese tipo de música. Quien lo apreció a pesar del corto set, bien y kudos por ello. Quien no, que siga con su Vunvuri, güeys.

El Guincho, Little Ethiopia @ Teatro Fru Fru

No era la primera vez que El Guincho se presentaba en la capital, pero parafraseando a Pablo, fue la primera vez que ocurrió sin tantos atropellos.

Convocando a la muchedumbre en el corazón kitsch del Centro Histórico de la Ciudad de México, un abarrotado Teatro Fru Fru miró una sosa presentación de Little Ethiopia, la banda telonera, quienes prendieron un poco a la gente pero con su pequeña sucesión de canciones solo hicieron fomentar el creciente malinchismo musical del que escribe. Tienen buenos ritmos, pero sus voces suenan tan genéricas que una patata con cerillos podría dar muestra de un mayor talento.

Un rato después salió Pablo Díaz-Reixa acompañado de un hombre que tocaría la guitarra y otro que hizo lo suyo con el bajo. Sin muchos preámbulos puso a bailar a todo el mundo con sus ritmos tropicalosos, centrando la mayor parte de su setlist en su segundo disco, Pop Negro, del cual sonaron “Novias” (desafortunadamente sin Santa Javiera), “Lycra Mistral”, “Ghetto Fácil”, “Muerte Midi”, “Soca del Eclipse” y “Bombay”, la cual fue la más festejada por la tremenda difusión que tuvo el año pasado, con un fantástico video cortesía de CANADA incluido. También tocó “FM Tan Sexy”, haciendo referencia a que le encantaba la manera en que se apreciaba a la radio en México.

Por supuesto que también sonaron sus barrocas composiciones del Alegranza. Poco a poco se iban tejiendo las secuencias grabadas, otros sintetizadores y tecladillos y por supuesto los coros, para formar “Palmitos Park” o “Costa Paraíso”, por mencionar algunas. Cerró con “Antillas”, proporcionando un excelente término a un concierto que a pesar de no brillar por un sonido impecable (por momentos estaba muy saturado), derivó en una cosa bastante divertida.

Foto vía Sindicato del Sonido

Foto vía Indie Music Lovers

Foto vía Pitch

Foto vía Sindicato del Sonido

Metric, Chikita Violenta @ Auditorio Nacional

El primer concierto relevante del año se llevó a cabo ayer en el Auditorio Nacional, comenzando con un show corto y sobrio de los mexicanos Chikita Violenta. Suenan bien pero no lograron atraer al poco público que había minutos antes de las ocho de la noche en el recinto.

Aun después de dos días de boletos al 2X1, no se logró llenar el Auditorio, incluso cerraron con cortinas desde el primer piso para atrás, así que los que habíamos comprado en esas zonas nos reacomodaron en luneta o preferente. Yeah.

Un poco después de las 9, se apagaron todas las luces y Metric comenzó a tocar “Black Sheep”, rola que forma parte del OST de Scott Pilgrim vs The World (Edgar Wright, 2010). El público reaccionó bien al ver a una banda que, a pesar de haber visitado la ciudad en otras dos ocasiones, tenía un poco más de tres años de no tocar acá.

El primer momento en el cual la gente se prendió, fue cuando interpretaron “Help I’m Alive”, de su disco Fantasies, del cual también sonaron “Gimme Sympathy”, “Sick Muse”,  “Satellite Mind” y “Gold Guns Girls”, entre otras.

Fue inevitable admirar la belleza de Emily Haines, quien con un sensual vestido negro interpretó las canciones frente a su sintetizador y su ventilador, y ocasionalmente corría despavorida a bailar a las orillas del escenario.

Del Grow Up And Blow Away no sonó tema alguno, no así del Live It Out, disco del cual interpretaron “Empty”, “Poster Of A Girl” y “Monster Hospital”. Antes de irse al encore, y con un público considerablemente emocionado, tocaron “Dead Disco” y “Stadium Love”, canciones que hicieron que se sintiera la emoción de la noche, a pesar de la limitante de los asientos, que no permiten a uno brincar como se debe.

Para finalizar un evento con salpicaduras de Neil Young y los Beastie Boys, Jimmy y Emily tocaron una versión acústica de “Combat Baby”, dándole un toque emotivo a la clausura de un gran concierto que inauguró de manera fabulosa el año. Debo añadir que a pesar de la peculiar elección del venue, un lado amable del asunto es que todas las canciones se escucharon perfectamente, cosa que no hubiera pasado en otros recintos donde el sonido es toda una cuestión de ¿azar?.

Por acá el setlist. Fotos por Toni Francois.

Battles @ José Cuervo Salón

Una manera elegante de cerrar mi año en conciertos ha sido ver a Battles, banda neoyorquina que hoy por hoy es una de las más representativas de lo que la gente elegante conoce como math-rock.

El evento comenzó tres cuartos de hora más tarde de lo planeado, debido supuestamente a un caos vial que ocurría en ese momento por la zona. Pero un poco antes de las 12, unas notas de alguna introducción previas a “Africastle”, que sonó con unas percusiones muy místicas.

Tenía mucha curiosidad por descubrir qué tan bien funcionaba una pantalla con el vocalista y playback para complementar la ausencia de vocalista de la banda, y la verdad es que quedé satisfecho con el producto final. Con instrumentaciones tan elaboradas y entretenidas como “Sweetie & Shag”, “My Machines” o “Ice Cream”, el ver a Kazu o Gary de fondo es simplemente un plus. Una cosa sí: si Canadá te hace un video donde hay muchas chicas guapas y helados, por favor no pongas nunca la jetota de Matías Aguayo. Just sayin’.

La mayor parte del setlist estuvo dedicada al maravilloso Gloss Drop, que figura por supuesto en la lista de trabajos más finos del año. Sin embargo, “Atlas” y “Tonto” hicieron presente a aquel enigmático pero exitoso Mirrored. La verdad, la banda es totalmente distinta sin Tyondai, pero a la vez es exactamente la misma. El sonido en temas que van tejiéndose hasta explotar  como “Futura” hacen que la segunda faceta de la banda se sienta como una auténtica evolución.

Algunas fallas de sonido hicieron que Dave tuviera que arreglar un poco las guitarras, pero todo se solucionó con prontitud para que a la mitad de la noche “Wall Street” y “Dominican Fade” fungieran como la cima en una montaña rusa de sintetizadores y guitarras no-machacantes.

El cierre del concierto ocurrió lento pero seguro con “Sundome”, donde se fueron incorporando lentamente los sintetizadores y la voz de Yamantaka Eye para terminar explosivamente un evento que mostró mucha energía y complejidad, dejándonos a la expectativa de lo que Battles pueda presentarnos en los años venideros.

Aquí unas fotos, vía Tono.tv

The Joy Formidable @ Lunario

A la mitad de la semana ha caído bastante bien esa buena dosis de rock que mi cuerpo necesitaba. Después de un año particularmente popero y electrónico y de cosas bien locas goei, resultó un verdadero gusto en ver a The Joy Formidable.

La banda galesa está compuesta únicamente por 3 personas,  la pequeña pero no poco sensual Ritzy en la guitarra, su hombre Rhydian en el bajo, y un estiloso y greñudo baterista llamado Matt Thomas. Y la verdad no necesitan más para reproducir en vivo sus grandes composiciones basadas en un shoegaze agareageado.

Dado que solo tienen un LP y un EP, no podían ofrecer un show demasiado extenso, pero con un poco más de una hora de concierto nos dejaron con un buen sabor de boca gracias a potentes rolas como “Austere”, “The Everchanging Spectrum Of A Lie”, “The Greatest Light Is The Greatest Shade” y “Whirring”. La gran presencia de la vocalista ayudó mucho al desarrollo de las canciones, ya que proyectó que el grupo disfruta tremendamente lo que hace, y ese sentimiento además de grato es muy contagioso. Casi no tuvieron apoyo de instrumentos extras, salvo algunas secuencias grabadas y un gong, que fue utilizado en un par de ocasiones únicamente.

Por el momento, The Joy Formidable se encuentran grabando su segundo larga duración. Esperemos que les vaya muy bien en el resto de su gira y que nos sorprendan en un futuro con cosas igual de buenas que lo que nos mostraron en vivo. Thumbs Up a LosAmateurs por traerlos en su segundo aniversario.

Aquí unas fotos vía Tono.tv