Django Django // Django Django

Si existiera una serie de candidatos para una versión modernizada de The Beach Boys, sin duda Django Django estaría en la cima de la lista.

Esta banda británica nos tiene una propuesta interesante con un montón de sonidos que hemos oído en todas partes. Tienen una combinación interesante de rock ligero, vocales armoniosas y hasta algunas madres africanas por ahí. Los mejores temas para darse un quemón son “Storm”, “Wor” y “Hail bop”. Aparte se cuece “Default”, canción con un corillo repetitivo que se quedará en sus mentes por días y días (corillo que no tocan en vivo, por cierto).

Si les gusta !!! y un poco Hot Chip, no se pueden perder Django Django.

Django Django // Django Django (2012)

Beach House // Bloom

El primer disco grandioso del 2012 fue sin duda el Bloom de Beach House. Salió oficialmente en mayo pero estaba en la internetzz como mil meses antes.

Como experiencia personal, su anterior disco (Teen Dream) me prendía tanto como ver los infomerciales de la tele en la mañana; solo me gustaba mucho “Zebra”. Lo anterior siempre me hizo dudar de esta pequeña banda de Baltimore,  pero desde los primeros acordes de “Myth”, tema que abre el disco, podemos ver que se han esforzado por hacer un disco más grande, más cálido y más envolvente. Pero no se queda en una sola canción, pues “Wild” hace que sus sonidos marinos nos tengan con el alma en un hilo. Luego viene la simple pero ducle armonía de “Lazuli” y el elegantísimo pop de “Other People”. Para “Troublemaker”, la voz de Victoria ya nos tiene de rodillas y nos remata con “New Year”.

En serio es un disco que se TIENE que escuchar. Pongan una olla grandota de té de boldo y denle click al link de abajo. De nada.

Beach House // Bloom (2012)

School Of Seven Bells // Ghostory

Este no es otro tonto álbum de dream pop. Bueno, la verdad sí, para qué demonios los engaño, pero tiene unos bonitos toques kraut que pueden valer la pena.

School Of Seven Bells llevan ya tiempo en el negocio, siendo Ghostory su tercer álbum. Muchos la vieron cerca cuando Claudia se salió de la banda, pero su gemela Alejandra y Brian (quien en algún momento de la vida estuvo en las filas de los Secret Machines) se las arreglaron para seguir adelante.

El resultado es un disco bueno, aunque es de lamentarse que no aporte nada a los asuntos actuales. Ghostory tiene mucho pop, muchas voces etéreas, todo llevado de una manera muy elegante a la pista de baile mediante maquinales baterías. Tiene un buen concepto: los temas giran alrededor de una chica llamada Lafaye y los fantasmas que la rodean. Sin embargo, los verdaderos fantasmas que rodean al disco son los del aburrimiento y la monotonía, pues fuera de “Lafaye” (GRAN tema), “Scavenger”  y “The Night”, el disco se siente lento y pesado. Más suerte para la próxima.

School Of Seven Bells // Ghostoy (2012)

The 2 Bears // Be Strong

Es ya del domino público el nuevo disco de Hot Chip (In Our Heads), donde al parecer quieren dejar atrás la chispa de clásicos de la juventud moderna y prendida como The Warning. Quizá sin querer, se ha partido su esencia en muchas partes y la más moderna y prendida se encuentra en este proyecto alterno de Joe Goddard, The 2 Bears.

Joe Goddard, la parte que tiene más chispa vocal de Hot Chip, se juntó con el DJ Raf Rundell para crear este disco, que pretenden sea un homenaje a los creadores de la cultura del club y las discotecas, lo que sea que eso signifique. Creo que esto puede indicarles un poco por dónde va la onda. Por supuesto que Be Strong es una bomba gigante del disco más salvaje y el house más amigable que existen: las mejores pruebas están en los temas “Be Strong”, “Work”, “Bear Hug” y “Take A Look Around”.

El debut de larga duración de The 2 Bears es para escuchar con mucho alcohol en su cantina o antro de marginados de su preferencia; sin duda es un disco para pasársela bien, salvo en algunos momentos que se cae el ambiente general como en “Church”, “Warm & Easy” o “Get Together”. El caso de “Time In Mind” rompe un poco con la onda pachanguera, pero hace constante que Joe tiene el mejor bagaje haciendo electropop.

The 2 Bears // Be Strong (2012)

Metric // Synthetica

Tres años después de la progresión en la escala del éxito comercial que resultó Fantasies para Metric, llega su quinto disco de estudio. Muchas cosas han pasado desde entonces: probaron las mieles de las participaciones en soundtracks de películas (Eclipse y Scott Pilgrim vs The World para ser exactos), lo cual les trajo algo de reconocimiento por público que antes los había ignorado. También telonearon algunos shows de la última gira de Muse (*risas grabadas*). Todos estos acontecimientos debieron tener algo que ver con el proceso de formación de Synthetica.

Otra cosa que hay que aclarar es que aquel Metric íntimo que hacía magia minimalista con los sintetizadores en el Old World Underground, Where Are You Now? ya no existe íntegramente. Por muy descabellado que se escuche, la banda se ha ido acercando lenta pero discretamente al stadium rock (ajajaja cómo me cagan esas dos palabras); cada vez se siente menos que Emily Haines era aquella muchachilla que corría por las praderas de la BSS tomada de la mano de Amy Millan. No obstante, el trabajo de calidad siempre ha sido una garantía de Metric en la mayoría de las cosas que hacen.

La banda canadiense ha logrado perfeccionar su oficio: en discos viejos como Live It Out existía una gran polaridad entre las buenas y las malas canciones. Synthetica es mucho más uniforme, como una historia bien contada. Comienza y acaba con épicas declaraciones para añadir majestuosidad al álbum como conjunto (“Artificial Nocturne” y “Nothing But Time”). “Youth Without Youth” es, como sencillo, una continuación bastante natural a “Black Sheep”. Hay una discreta pero divertida colaboración con ni más ni menos que Lou Reed en “The Wanderlust”. Y en el camino nos topamos con bellezas más calmadas (“Dreams So Real” y “Clone”), que no le quitan puntos a las cartas épicas mayores como “Breathing Underwater”.

Todos estos elementos derivan en un veredicto de bueno y cumplidor para Synthetica, no así de sorprendente. De cualquier forma espero que tengamos Metric para rato.

Metric // Synthetica (2012)

Rose Elinor Dougall // Distractions EP

¿Que de dónde salió esta vestida? Pues no es ninguna vestida y al poner play a su EP Distractions los recuerdos nos llevan al equivalente dosmilero de los one-hit-wonders: The Pipettes.

Así es, Rose Elinor Dougall tocaba en esa primera alineación de The Pipettes cuando eran indiscutiblemente buenas. Luego huyó despavorida y sacó un disco hace como dos años. Ahora ha lanzado un pequeño EP para seguir vigente en el mercado, donde con solo 3 canciones hace gala de una gran voz, pero sus canciones son demasiado maduras y genéricas para ser considerada verdaderamente relevante en el saturado mundo de la comida chatarra musical.

Advertidos están, el EP Distractions es solo para coleccionistas y vejestorios en negación que soñamos en que algún día volveremos a oir cantar “Your Kisses Are Wasted On Me” con su alineación original.

Rose Elinor Dougall // Distractions EP (2012)

Lana Del Rey // Born To Die

¿Lana del quién? Ya es mitad del año: vamos, nadie se acuerda de todas las expectativas que generaba esta señorita a principios de año. Desde la mitad del 2011 tenía a muchos salivando con las buenas cartas de presentación que representaban sus singles “Video Games” y “Born To Die”.

Ya con un poco menos de hype alrededor de su personaje (vamos, ahora tiene tan poca presencia en las redes sociales que uno duda si Lizzie ahora vende tamales por las noches) podemos emitir una opinión más acertada sobre su supuesto disco debut, Born To Die. Y digo supuesto porque cada día se lanza un disco con uno de sus alter-egos anteriores como si los hubieran encontrado a manera de comunidad de hormigas abajo de una piedra.

La mera verdad es que Born To Die está muy lejos de ser malo. Para usted, jóven lector, que disfruta de las poderosas guitarras de las bandas de metaleros mechudos, este disco le parecerá una verdadera aberración. Sin embargo, para los amantes del pop, hay un particular encanto que temas como “Summertime Sadness” o “Blue Jeans” hacen evidente al darle algunas pasadas al disco de Lana.

Elizabeth canta transformándose en este personaje indefenso y dependiente del amor, pues muchas canciones giran en torno a evocaciones muy sentimentales, todo muy salpicado de deliciosa melancolía y mucho uso de instrumentos de cuerda de fondo. Por otro lado, si uno le quita tantos adornos, las rolas llegan a parecer vacías y sosas, como “This Is What Make Us Girls” o “Lolita”. Sin embargo, esos pequeños detalles son lo que cuece a Lana Del Rey por separado: independientemente si a corto o mediano plazo podamos considerarla como una artista de calidad y duradera, con Born To Die hizo cosas diferentes y con un encanto particular, ese encanto que hace que el torpe rapeo de Lana en “National Anthem” pueda llegar a considerarse hasta tierno.

Esperemos que este talento no solo haya sido un producto bien construido junto con un golpe de suerte. Al menos tuvimos un buen disco de pop que nos mantuvo inmersos la primera parte del año.

Lana Del Rey // Born To Die (2012)

The Ting Tings // Sounds From Nowheresville

Este par la tenía difícil. Su primer disco fue el sabor del mes hace varios años y sus canciones fueron tocadas en todas partes, hasta en las estaciones de radio de la más ínfima calidad, incluso fueron covereados para comerciales de teléfonos.

Poniéndonos en sus zapatos, tenían de dos sopas: hacer el mismo disco inmediato para ponernos a repetir el mismo éxito, pero alejarse un poco del camino de la credibilidad artística, o tal vez arriesgarse por hacer algo más maduro pero sin dejar de sonar a ellos. Afortunadamente se han ido más por la segunda opción y han tratado de hacer una continuación un poco más trabajada de We Started Nothing. La composición de las canciones sigue generando un montón de canciones pop, pero esta vez sin tanto énfasis en la repetición, como podemos ver en “Hit Me Down Sonny”; aunque también supieron conservar la diversión en “Hang It Up”, “One by one” o “Guggenheim”.

Al final del día, Sounds From Nowheresville es un disco continuista de The Ting Tings pero sin tanta fuerza como su debut, ya que se sienten muchas canciones de relleno y las principales no logran atrapar tanto como antes.

The Ting Tings // Sounds From Nowheresville (2012)

Trailer Trash Tracys // Ester

A principios del año recibimos en nuestros discos duros la propuesta de Trailer Trash Tracys. Esther, su álbum debut, viene cargado de un montón de cajas de ritmo y voces etéreas como esas que pululan tanto actualmente.

En teoría, esa clase de mezclas siempre se agradecen pues logran establecer un vínculo con determinados escuchas, pero a estos chicos les ha faltado algo de ganas por partir de la monotonía. Su experimentar constante hace que el álbum caiga en un hastío que solo logra desvanecerse en “Candy Girl”, una canción que nos hace añorar a los viejos Raveonettes, y en la rola que venía circulando por la red, “Strangling Good Guys”, pero nada más.

Lo sentimos, pero con tanto dream pop que consumimos ahora, es necesario ponerse un poco más exigentes.

Trailer Trash Tracys // Ester (2012) (Link removido por petición)

Grimes // Visions

Puede no ser una novedad para muchos, pues Visions es ya el tercer disco de doña Claire Bucher. Pero ahora la peculiar y guapa chica de Montreal lo ha hecho en grande y se ha traído el último mes a la prensa especializada comiendo de la palma de su mano, la cual está toda llena de callos al ser Grimes la única engargada de generar toda su música en vivo con muchos tecladitos y cosas electrónicas.

Pero el verdadero paso adelante en la carrera de Grimes es que la verdad se ha logrado desprender un poco de la etiqueta de mujer locochona y con muchos sentimientos electrónicos por compartir. Es decir, los tiene, pero su música es ahora mucho menos amorfa, dejando de lado al witch-house estilo oOoOO y acogiendo un pop experimental que hace volar a cualquier cabeza que le dé la oportunidad.

Alguna brujería deben contener canciones como “Infinite <3 without fulfillment”, “Oblivion”, “Vowels = space and time” y “Oblivion” para quedarse grabadas en el subconsciente de uno por mucho tiempo. Las melodías no son complicadas, solo son presentadas en capas y capas de sonido acompañadas de una voz dulce que muestra algunas influencias asiáticas.

Después de un par de reproducciones de todo el Visions, se puede asegurar que todas las presentaciones, giras y festivales que tiene y tendrá Grimes en los próximos meses están muy bien merecidos.

Grimes // Visions (2012)

Este texto aparece en El Aleph #26

Trust // TRST

Si no les bastaba la sensualidad abundante que se podía encontrar en todas las chicas de Austra, prepárense para escuchar el proyecto de Maya Postepski, baterista de dicha agrupación, quien ha decidido que no quiere quedarse hasta atrás en el escenario y se ha aliado con Robert Alfons para lanzar uno de los álbumes de electropop más intensos en mucho tiempo. 

Una portada horrorosa hace que el debut de Trust sea algo misterioso hasta haber cruzado el umbral de “Shoom”, momento en el cual uno se entrega a una vorágine de las canciones más adecuadas para la pista de baile más bizarra del mundo, conjuntando una voz más gangosa que la del monito de She Wants Revenge con unos sintetizadores dignos de los mismísimos Crystal Castles (quienes también son de Toronto; de seguro son compadres de bautizo o algo así).

Además de una gran obra como conjunto, TRST proporciona muchas canciones que funcionan como una verdadera pistola individualmente. Hay obscuridad en “The Last Dregs” y “Candy Walls”, hay telarañas musicales que se van tejiendo paso a paso hasta explotar en “Bulbform”, obsesión en “Dressed For Space” y sexualidad implícita en “Gloryhole”. No cabe duda de que Dave Gahan estaría orgulloso.

Trust // TRST (2012)

Este texto aparece en El Aleph #26

of Montreal // Paralytic Stalks

Inauguramos un poco tarde el 2012 en reseñas, y nada menos que con un gran esperado de muchos, el Paralytic Stalks de of Montreal.

Nunca he sido un verdadero fanático de of Montreal, pero, vamos, es enero y aun me cargo esos bríos que dicen que hay que renovarse un poco al principio del año y darse oportunidad de escuchar cosas que no habían sido probadas antes. Y da la casualidad de que el disco de of Montreal se ha leakeado siglos antes de su lanzamiento oficial.

Y el veredicto después de algunas escuchas con la mente más que abierta, es que of Montreal (quienes no son de Canadá, badumtss) es una banda aun algo difícil para mi. Vamos, su abundante mezcla de géneros es un poco agresiva a veces. Primero está por ahí una lluvia de melosidad tremenda y en lo que te distraes dos segudos aparece algo que parece un híbrido entre salsa y pop sesentero y todo termina en muchos tecladitos con experimentación sonora. Las 5 primeras canciones, “Gelid Ascent”, “Spiteful Intervention”, “Dour Percentaje”, “We Will Commit Wolf Murder” y “Malefic Dowery” son agradables y cumplen con la descripción anterior. Pero las últimas 4 rolas, de entre las cuales la más corta dura 7:40, pueden darte chorro si te agarran desprevenido, pues finales etéreos como el de “Wintered Debts” son muy psicodélicos y caóticos. Eso y el inicio de “Exorcism Breeding Knife”. ¿Qué pedo?

Sin embargo, podría ocurrir que la primera mitad del disco sea un grower, pues hay que admitir que las canciones están muy bien hechas y suenan a algo mucho más que a Scissor Sisters menos ochenteros conforme pasa el tiempo. Al menos los títulos están divertidos.

Of Montreal // Paralytic Stalks (2011)

Cut Copy // Discografía

De entre las bandas que surgieron durante la explosión electrónica de la década pasada, los que más han sobresalido han sido Cut Copy. Han logrado encontrar un sonido propio y reconocible, ayudados de la particular voz de Dan Whitford. Este año han lanzado un maravilloso tercer LP que les ha valido las palmas de la crítica y la verdad es que están bien merecidas. Con motivo de ello les he hecho una pequeña recopilación de lo que va de su discografía hasta ahora. Están sus discos de larga duración: Zonoscope, In Ghost Colours y Bright Like Neon Love .También hay un montón de remixes en cada sencillo por parte de gente como !!!, Calvin Harris, Hercules & Love Affair, SebastiAn, Holy Ghost!, Midnight Juggernauts, Boys Noize, Tiga, entre muchos más. Finalmente, incluí un par de mixtapes que han lanzado: la edición 29 de la compilación FabricLive y uno que se llama So Cosmic, excelentes para las polladas de fin de año; gracias a ellos he descubierto cosas como Munk o Ciccone Youth. Enjoy.

Cut Copy // I Thought Of Numbers (2001)

Cut Copy // Rendezvous (2001)

Cut Copy // Bright Like Neon love (2004)

Cut Copy // Future (2004)

Cut Copy // Saturdays (2004)

Cut Copy // FabricLive.29 (mixtape) (2006)

Cut Copy // Going Nowhere (2006)

Cut Copy // In Ghost Colours (2008)

Cut Copy // Hearts On Fire (2008)

Cut Copy // Lights & Music (2008)

Soundcloud: Cut Copy // So Cosmic (mixtape) (2008)

Cut Copy // Far Away (2008)

Cut Copy // Zonoscope (2011)

Cut Copy // Need You Now / Where I’m Going (2011)

Cut Copy // Take Me Over Remixes (2011)

Cut Copy // Blink And You’ll Miss A Revolution (2011)

La Casa Azul // La Polinesia Meridional

En las últimas reseñas del año está lo que para un servidor fue una sorpresa que llegó casi al final del año: el tercer disco de La Casa Azul.

Teniendo relativamente poco escuchando al proyecto de Guille Milkyway (poco más de tres años), me considero un verdadero novato en su obra, pues a pesar de que puede parecer simple, es rica en referencias musicales y líricas, y si uno quiere disfrutar a la banda como mandan los cánones, se debe digerir con paciencia.

La Polinesia Meridional es un gran disco de tontipop, con Guille haciendo gala de gran letrista, introduciendo referencias al Golden Torch, a Peter Allen, a la corta duración de los momentos felices estilo Piper Halliwell, a las envidias, a los cambios de decisiones repentinos y toda una galería colosal de pujanzas que se encuentran dentro del haber y dentro del ser. También hay buenas manchas de hedonismo, siendo la alegre música la más evidente.

Desde la primera hasta la treceava canción, tenemos a la crème de la crème del pop español haciendo un disco que vale muchísimo la pena. A descargar ahora.

La Casa Azul // La Polinesia Meridional (2011)

Zola Jesus // Conatus

Rápido llegó el tercer disco de Nika Roza Danilova, después de llamar la atención con su LP resumen Stridulum II. Ahora se ha ido por las mismas andadas, pero de manera mucho más fácil y accesible.

De nombre Conatus, tenemos un disco con estructuras minimalistas y la voz estilo ópera característica de Zola Jesus. Sus armonías vocales retumbadoras y aterradoras por igual ya la han hecho tener colaboraciones con gente harto importantes como M83 o Burial Hex. Pero también un constante trabajo duro (Nika asegura tener listas ya 50 canciones), le han hecho perfeccionar el trabajo propio. Conatus tiene un rumbo mucho mejor marcado que sus antecesores, discos que perdían intensidad después de la mitad de la reproducción. Lo anterior puede deberse a que se inclina hacia parajes más pop, pero igual de introspectivos musicalmente y enigmáticos líricamente.

La manera en que dos intros nos preparan para el álbum (“Swords” y “Avalanche”), para arrancar con la misteriosa “Vessel” y explotar en la creciente “Hikikomori” y en la surrealista “Ixode”pondrían seguramente muy orgullosa a Karin Dreijer Andersson.

Zola Jesus // Conatus (2011)

St. Vincent // Strange Mercy

Algo tiene Strange Mercy, hay algo que lo hace tremendamente interesante. Quizá sean esas canciones que tienen distorsión total y atmósferas angelicales intercaladas con guitarrazos y una voz verdaderamente dulce.

El trabajo de St. Vincent es peculiar. Sus canciones son claramente pop, y del bien hecho. No hay nada comparable con el hechizo que genera el escuchar el sencillo “Cruel”. Aunque también encontramos esa belleza en los detalles bizarros que son igualmente atrayentes, como esa loca idea que tengo sobre que al final de “Surgeon” parece que están cantando gallinas, o los que parecen discos rallados en “Northern Lights”, que a pesar de su peculiaridad, suenan bastante bien.

Cierta cosa parece mantener relevante a Annie Clark, algo muy de ajeno a su indiscutible belleza. A pesar de que en su tercer disco encontramos menos miel que en su antecesor Actor, sigue estando vigente ese contraste que la sigue haciendo tan encantadora. Como cuando en un platillo se mezclan dos sabores totalmente distintos; dulce y salado, amargo y ácido. Más aún, en esta diferencia lo que más resalta es el intento de St. Vincent por despedirse la delicadeza y la belleza; Strange Mercy podría llegar a describirse como el “disco guarro” de la cantante.

Tenemos pruebas suficientes para afirmar que St. Vincent hará algo en extremo interesante en un futuro. Solo esperen que la mujer encuentre el punto exacto de orientación en medio de tanta experimentación.

St. Vincent // Strange Mercy (2011)

The Joy Formidable // The Big Roar

Paren de mamar y abran su mente al disco debut de The Joy Formidable, pues la banda es mucho más que una fugaz participación en uno de los irónicos soundtracks de Crepúsculo.

Sin mucha originalidad, pero sí con muchas ganas de tocar rock ruidoso y melódico a la vez, junto con una muy sensual vocalista llamada Ritzy,  The Joy Formidable han recibido una pequeña cantidad pero con suficiente importancia de elogios, entre los que se encuentra el de Dave Grohl, quien nombró a “Whirring” como canción del año.

En The Big Roar pueden encontrar una especie de shoegaze pero un poco más ruidoso, si se puede decir que un poco más enfocado al grunge o esas cosas de la gente ruda de principios de los noventas. Y lo mejor es que todo es suficientemente armonioso para llegar a ser muy entrañable.

Las canciones más sobresalientes son “The Greatest Light Is The Greatest Shade”, “Austere”, “The Everchanging Spectrum Of A Lie” y “I Don’t Want To See You Like This”.

The Joy Formidable // The Big Roar (2011)

SONOIO // RED

Alessandro Cortini trabajó en Nine Inch Nails un tiempo, y desde hace un par de años viene haciendo lo que es SONOIO, el trabajo solista, donde su carta de presentación más simplificada es de música industrial poco complicada.

En RED, segundo disco del proyecto, podemos escuchar una corta selección de canciones con base electrónica-industrial, con una voz distorsionada curiosamente entonada hacia Reznor, pero con melodías ligeramente más pop. No hay más que beats maquinales y repetitivos que van haciendo canciones que van creciendo en intensidad. Las mejor construidas son “As Long As You Make A Sound”, “Scientist”, “Enough” y “No Fun”.

En su página oficial se encuentra disponible un sampler con 4 canciones, por si quieren probar antes de descargar todo el disco y también hay un LP de remixes totalmente gratis.

SONOIO // RED (2011)

M83 // Hurry Up, We’re Dreaming

La saturación sónica está presente durante las 22 canciones que conforman al último disco de M83, Hurry Up, We’re Dreaming, el más exitoso comercialmente hasta el momento.

Uno pensaría que hacer un disco tan largo en plena época de las redes sociales y lo efímero del pensamiento es algo descabellado, sin embargo cuando algo está tan bien planeado y bien hecho como el sexto disco de M83, la creación artística tan elaborada y bien dedicada mediante sintetizadores se agradece.

A pesar de llevar consigo la carga del grupo desde hace un tiempo, Anthony Gonzalez logró solito la combinación perfecta de shoegaze y dreampop. Todo el disco te hace creer estar en un estado bastante onírico. Desde la maravillosa apertura que hace desear que Zola Jesus le hiciera más a las pistas de baile, la misteriosa y tétrica “Raconte Moi Une Histoire” hasta las grandes canciones pop “Claudia Lewis”, “Steve McQueen” y “Reunion” hacen todo un acto épico perfecto para alguna musicalización cinematográfica.

Entre muchos interludios y referencias a niños (pues en torno a un par de ellos se genera el disco), aparecen bellos himnos que le han dado a Antony el reconocimiento que merece, resaltando al sencillo “Midnight City” como uno de los himnos del 2011.

M83 // Hurry Up, We’re Dreaming (2011)

The Drums // Portamento

Hace exactamente un año y tres días les estaba reseñando el LP debut de The Drums, y parece que quisieron aprovechar su racha de fama lanzando sin esperar mucho tiempo su segundo disco, el cual está oficialmente en el mundo desde principios de septiembre al lado de una misteriosa y macabra portada.

Portamento es al mismo tiempo un trabajo continuista pero mejorado, quizá desde el título nos quieren dar a entender algo, pues el mote denota a un cambio sin discontinuidades de sonido grave a agudo o viceversa. Desde que empieza “Book Of Revelation” tenemos a la agrupación que ha evocado al verano desde el principio de su existencia. Y por supuesto sigue también aquel aire ultra melancólico que los caracteriza; temas como “Days” o “What You Were” lo avalan.

Pero por lo que se puede concluir que han tenido éxito en la difícil transición debut-segundo disco es que han logrado afianzar su sonido. Saben lo que quieren y saben vendérnoslo bien. Jonathan Pierce y compañía saben plantarnos bien sus guitarras simplonas para crear grandes canciones con potencial de hit; basta conocer “Hard To Love”, “I Need a Doctor” o sus fantásticos sencillos “Money” y “How It Ended”.

Sabemos que The Drums no son la gran banda con composiciones ultra complicadas y solos de guitarra dignos de los mismísimos héroes del cover metalero youtubístico. No obstante, el cambio sutil que han logrado con su Portamento puede ser la antesala de algo que puede crecer mucho con el paso del tiempo.

The Drums // Portamento (2011)