Bones’ Best Of 2010

Otro año se nos va, dejándonos experiencias nuevas. Buenas y malas. Y sobre todo, dejándonos mucha música que acompañará nuestras vidas de ahora en adelante.

Desde mi muy personal punto de vista, el año pasado nos otorgó discos mucho más contundentes. De alguna manera siento que el 2010 fue un año para conciertos, más que para discos. Además, debido a la cantidad terriblemente grande de música que se genera hoy en día, me fue imposible degustar todo lo que hubiera querido. De todos modos, hubo mucha música fantástica, por lo cual les dejo mis pequeños recuentos de los mejores discos, mejores canciones y mejores conciertos.

Discos del año.

1. Arcade Fire // The Suburbs
2. Two Door Cinema Club // Tourist History
3. MGMT // Congratulations
4. Crystal Castles // Crystal Castles (II)
5. Belle & Sebastian // Belle & Sebastian Write About Love
6. Marina & The Diamonds // The Family Jewels
7. Javiera Mena // Mena
8. The National // High Violet
9. Jónsi // Go
10. Girl Talk // All Day
11. Vampire Weekend // Contra
12. The Vaselines // Sex With An X
13. The Drums // The Drums
14. Yeasayer // Odd Blood
15. My Chemical Romance // Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys

Canciones del año.

OJO: Incluye playlist en Last.fm

Arcade Fire // Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
Arcade Fire // Rococo
Belle and Sebastian // I didn’t see it coming
Crystal Castles // Baptism
Crystal Castles // Celestica
Crystal Castles // Suffocation
Crystal Castles feat. Robert Smith // Not In Love
El Guincho // Bombay
Hot Chip // I Feel Better
Goldfrapp // Alive
Javiera Mena // Sufrir
Javiera Mena // Hasta La Verdad
Jónsi // Go Do
Kisses // People Can Do The Most Amazing Things
La Casa Azul // Todas Tus Amigas
LCD Soundsystem // Dance Yrself Clean
Marina & The Diamonds // Oh No!
MGMT // Flash Delirium
My Chemical Romance // Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
Robyn // Dancing On My Own
She & Him // In The Sun
The National // England
The New Pornographers // Crash Years
The Pipettes // Stop The Music
The Vaselines // Sex With An X
Triángulo de Amor Bizarro // De la monarquía a la criptocracia
Two Door Cinema Club // Eat That Up, It’s Good For You
Two Door Cinema Club // Come Back Home
Two Door Cinema Club // Something Good Can Work
Yeasayer // O.N.E.

Ver: 2009 – Canciones del año

Conciertos del año.

Aquí vuelvo a mi difícil decisión, que, tal como el año pasado, no me permitió escoger EL concierto definitivo de este año. Por un lado vi a mi banda favorita (YYYs), lo cual marcó uno de los mejores momentos de mi vida al comprobar que todo su encanto se traduce perfectamente del disco al escenario. Por otro lado, Arcade Fire en el Palacio de los Deportes resultó ser una muy grata sorpresa debido a sus melodías cargadas de emotividad. Así que mejor no decido y los declaro a ambos como conciertos del año.(Den click en cada flyer para ir a leer la respectiva reseña y den click acá para ver el del año pasado)

Lo Mejor del 2010

¡Fue un Gran año!, y así empieza la lista de mis 15 discos favoritos:

1. The Suburbs - Arcade Fire
2. This is Happening - LCD Soundsystem
3. Motion Picture Soundtrack. Tron: Legacy - Daft Punk
4. Plastic Beach - Gorillaz
5. Teen Dream - Beach House
6. The Age of Adz - Sufjan Stevens
7. Cosmogramma - Flying Lotus
8. Odd Blood - Yeasayer
9. Forgiveness Rock Record- Broken Social Scene
10. Sea of Cowards - The Dead Weather
11. Interpol - Interpol
12. Heligoland - Massive Attack
13. Transference - Spoon
14. Volume 2 - She & Him
15. Heartland - Owen Pallett

Esperemos que el 2011 supere al 2010, aunque no creo que nada le gane a la cantidad y a la calidad de conciertos que se tuvieron este año. Lamentablemente, no pude asistir a muchos de ellos, pero eso no significa que no haya elegido mis tres favoritos:

1. Belle and Sebastian- Vive Cuervo Salón Viernes 8/10/10.

2. Julian Plenti- Polyforum Siqueiros Miércoles 24/02/10.

3. Yeah Yeah Yeahs- Palacio de los Deportes Miércoles 27/01/10.

Friendly Fires regresan a México

Después de presentarse dos veces durante el 2009, los Friendly Fires regresan a tocar a la Ciudad de México. El evento comienza a darse a conocer con mucha anticipación, pues se tiene programado que sea el 11 de junio en un venue aun por ser anunciado. Hay que estar al pendiente para ver qué onda con los boletos.

UPDATE: El evento será en Six Flags y costará $250 en general, $350 y $600 en platino. Vía Life Boxset

Tortoise en México

Marzo 23, 2011

Voilà Acoustique [DF]

Más información pronto

Evento en Facebook

Vía Everything Live

Caitlin Rose // Own Side Now

En un esfuerzo por traer mayor variedad de géneros en éste, su blog de confianza, les presentamos a Caitlin Rose, una chica de Nashville quien está firmada por Rough Trade y éste año nos presentó su álbum debut: Own Side Now.

Las canciones de Caitlin Rose tienen una gran similitud a los temas más country y más vaqueros de She & Him, por lo que encantará a los fans de la banda indie-popera.

Own Side Now es cálido y envolvente, ideal para reír tontamente un rato o para pensar en casas de prostitutas robóticas con plantas rodadoras en la periferia. El pilar del disco es la dulce voz de la señorita Rose, pero está bien acompañado de bonitos pasajes con steel guitar y armónica. Los mejores momentos están en la alegría de “Shanghai Cigarettes”, en los bellos trozos lentos de “Things Change”, entre muchos más, pero mejor se los dejo para que cada uno los descubra y encuentre su momento favorito.

Caitlin Rose // Own Side Now

MLH. Deux ans. Mew.

La mejor recomendación que me hizo mi amiguito last.fm ha sido Mew. Sin miedo a equivocarme les afirmo que es una de las mejores bandas de la música contemporánea. Les hemos compartido tres de sus discos: Frengers, And The Glass Handed Kites y No More Stories Are Told Today, I’m Sorry, They Washed Away […], los tres muy buenos.

Hace falta hacer énfasis en And The Glass Handed Kites, pues es una gigante combinación de canciones pop muy elaboradas y muy emotivas, todas unidas unas con otras (el principio de una con el final del anterior, pues). Además se ganaron nuestro galardón de chocolate al mejor concierto de 2009, pues sentir la dulce voz del señor Bjerre en vivo corriendo por tu canal auditivo te cambia la vida.

Este año sacaron un compilado de sus mejores hits palenqueros (aunque es casi un delito que saquen un greatest hits, ellos se merecen todo un boxset) titulado Eggs Are Funny, con una canción nueva incluída. Esperamos pronto poder postearles ese disco para que se den un quemón (deben tenernos paciencia, somos un poco buróctratas). Mientras tanto, pueden darle una probadita a estos 5 rolones:

Mew // Hawaii

Mew // Circuitry Of The Wolf

Mew // Chinaberry Tree

Mew // Sometimes Life Isn’t Easy

Mew // Am I Wry? No

Manic Street Preachers // Postcards From A Young Man

¿Estaré envejeciendo porque me ha gustado este disco de los Manic Street Preachers? Quizá un poco, pero qué se le va a hacer.

En el Reino Unido, los Manics gozan de éxito moderado; de hecho, gozan de éxito en Europa en general. Aquí en América no hacen mucho ruido, pero no entiendo porque. Quizá porque no son la banda más cool del momento, pero si se soplan a Muse, a Coldplay y a U2, que no se soplen algo igual de conservador pero muchas veces mejor.

Postcards From A Young Man viene siendo ya el décimo disco de la banda galesa; y no esperen la revelación musical al descargarlo. Su grandeza radica en sus simples y elegantes guitarras que hacen sencillas canciones pop-rock acompañadas de sinceras y bien interpretadas letras sobre el amor, el arrepentimiento, el desamor y el olvido.

La mejor canción a mi parecer es el single “It’s Not War (Just The End Of Love)”, aunque “A Billion Balconies Facing The Sun” no se queda atrás; pero en general todo el disco es bien digerible. Además siempre cae bien un poco de influencias gospel (“Some Kind Of Nothingness”). Como dato extra y que en realidad no les interesa saber, cuando me muera contraten un coro de gospel para que canten cosas con sus voces harto potentes y alegres.

Manic Street Preachers // Postcards From A Young Man

My Chemical Romance // Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys

El caso de My Chemical Romance es curioso: son odiados por puristas por ser considerados una banda para pubertos, para emos o para emos pubertos; pero la mera verdad es que quitando el estigma que cargan por haberse colgado de una moda para catapultar su música y darla a conocer, son una buena banda y lo reafirman con cada disco que van sacando.

En la secuencia I Brought You My Bullets… – Three Cheers…- The Black Parade- Danger Days… podemos ver que Gerard Way dejó de lado los gritos y los berridos a tal grado que su voz es mucho más soportable para el escucha regular. Y eso, mis estimados, es un punto positivo que se anota la banda de New Jersey.

Con Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys, tenemos al lado más pop de la banda, tanto así, que hay canciones como “Planetary (GO!)” que resultan deliciosamente bailables. Y también están las rolas clásicas del estilo de My Chemical Romance: “The Kids From Yesterday”, “SING”, “Bulletproof Heart” y “The Only Hope For Me is You”, las cuales al lado de su estridente power pop y los intermedios hablados, nos cuentan un poco la historia de los Killjoys. Así es, después del éxito de The Black Parade, Gerard y compañía se fueron por la segura y sacaron un disco conceptual, esta vez enfocado a algo menos siniestro que la muerte, dando la impresión de que la historia de este LP está basada en algún comic.

Desde el lanzamiento del fantástico primer sencillo, “Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)”, ya se podía ver la bomba de diversión que vendría, y no estábamos equivocados, porque a pesar que la segunda mitad del disco flaquea (“S/C/A/R/E/C/R/O/W”, “Summertime”, “DESTROYA”), hay algunas canciones que lo salvan (“Party Poison”, “Save yourself, I’ll Hold Them Back”).

My Chemical Romance // Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys

Covers: "La Pastie de La Bourgeoisie" - Alex Kapranos

Resulta que el líder de Franz Ferdinand no es todo fiesta y ebriedad, también tiene su corazoncito. Recientemente estuvo en el show de Vic Galloway en la radio de la BBC e interpretó un cover a "La Pastie de la Bourgeoisie" de Belle & Sebastian, debido a que recién acababan de tocar junto a sus compatriotas escoceses en un festival. Aquí la prueba:

Röyksopp regresa a México

Por medio de +MN nos enteramos que los chicos de Röyksopp visitarán de nuevo nuestro país, esta vez en el Infield del Hipódromo de las Américas. Será el 26 de marzo y los organizadores serán los mismos que hicieron el concierto de Hot Chip, así que pueden darse una idea del tipo de gente que se toparán (nomás les aviso). La venta de boletos inicia el 10 de enero y los precios son los siguientes:

PREVENTA:
-General $350 *solo Enero
-General $390
-Preferente $590
-Vive One Platino $1,100 (Mobiliario Lounge, Drinks de cortesia, entrada al after oficial)

DIA DEL EVENTO:
-General $500
-Preferente $700
-Vive One Platino $1,200

Les dejo el evento en Facebook. Otro dato importante que deben saber es que los teloneros de la noche serán Timothy Brownie (ew).

UPDATE: El evento cambia a Six Flags México, para que se diviertan y vomiten en los jueguitos mientras se deleitan con el Senior. Los boletos están a la venta acá.

Beach House // Teen Dream

En serio le di muchas oportunidades a Beach House, y lo hice por la simple y sencilla razón de que me lo recomendaron varias personas a quien respeto mucho musicalmente. Pero no funcionó, no me enamoré de ellos como toda la banda que fue a verlos al Lunario hace algunos meses. Qué triste pues hay momentos de mi vida donde me enamoro en demasía del dream pop, pero definitivamente hay bandas del mismo género que me vuelan muchísimo más la cabeza. Tal es el caso de Mew, a ellos los prefiero veinte mil veces más. Son más intensos, pero con el mismo nivel de ambientes oníricos.

A Teen Dream no le encuentro el encanto que se te cuela en las venas, pero debo aceptar que los muchachitos de Baltimore son bastante finos en su música, hay capas y capas de soniditos que por momentos se escuchan hasta navideños. Al menos me dejó una sola canción: “Zebra”, cuyas dulces guitarritas me coquetean bastante. Tal vez los retome en otros tiempos.

Spotify: Beach House // Teen Dream

Jónsi // Go

¡Hasta que escucho un disco del proyecto solista de alguna banda famosona cuyas canciones merecen la pena!. Y todas, no solamente un par. Insisto, qué bueno que el cantante de Sigur Rós no se decidió a hacer un Julian Casablancas o un Julian Plenti.

No soy muy devoto de la mencionada banda de post-rock, ni de alguna en específico; sin embargo, Jónsi ha hecho un disco bellísimo lleno de vientos y cuerdas y arreglos orquestales y demás cosas que hacen de Go un artilugio gigante.

El debut de Jón Þór Birgisson fue producido por él mismo, su novio Alex Summers (con quien también tiene el proyecto Jónsi & Alex y quien también tocó en Parachutes) y Nico Muhly (señor que también ha ayudado a Grizzly Bear, Antony and The Johnsons y Mew). Incluye algunas canciones movidonas-épicas, que en mi opinión es en donde mejor lo ha logrado es islandés: “Go Do”, “Animal Arithmetic” y “Boy lilikoi”. Pero eso no quiere decir que joyotas pomposas con letras pomposas sean malas, todo lo contrario: desde “Tornado” hasta “Around Us” son bastante entrañables, solo hace falta azotarse un poco.

Desde que uno ve la portada del disco, ya se puede adivinar lo que está por venir. Sin duda Go ha sido uno de los must de éste año.

Jónsi // Go

Ver: Jónsi // Time To Pretend (MGMT Cover)

Kisses // The Heart Of The Nightlife

En el marco del género chillwave, antes de que mutara al witch house, apareció Kisses, una banda angelina conformada por chico y chica que tiene toda la intención de ponernos a mover el pie con una piña colada en la mano.

Hasta donde tengo entendido, sólo tienen éste disco, que se llama The Heart Of The Nightlife. Y como buenos practicantes del género, hacen que uno se imagine que su música está saliendo de un cassette debido a los harto retro teclados en “Women Of The Club” y “A Weekend In Brooklyn” y los aires funky de “Midnight Lover”. Kisses es divertirse, pero sin explotar. Basta la canción que le da nombre al disco para que eso ocurra.

Su sonido es tropicalón y de baja fidelidad; por momentos su debut puede sentirse un poco plano, pues a una primera escucha todas las canciones suenan  igual. Sin embargo, con las escuchadas van apareciendo hits que perduran como “Kisses” y “People Can Do The Most Amazing Things”, mismas que han sido lanzadas como sencillos.

Que levante la mano quien se quiera divertir. Quien lo haya hecho debe ir al siguiente link y descargar el no sorprendente pero sí ameno debut de Kisses.

Kisses // The Heart Of The Nightlife

MLH. Deux Ans. Marina & The Diamonds.

Con su The Family Jewels, Marina Diamandis vino a mover el tapete del mundo del pop. Canciones sencillas y pegajosas que hacen que uno no pierda el respeto por el mencionado género.

Aquí en Muestra Los Huesos les presentamos a Marina & The Diamonds cuando estaba dando de gritos con The Crown Jewels, su segundo EP. Algunos meses después fue enormemente alabada por la NME con su disco debut, e incluso para darse a conocer mejor en América, lanzó otro pequeño EP de nombre The American Jewels, que contenía los sencillos “Hollywood”, “Mowgli’s Road” y un par de remixes, entre los que se incluyen uno hecho por Passion Pit.

Acá hay algunas de las rolas más finas de Marinita:

Marina & The Diamonds // I Am Not A Robot

Marina & The Diamonds // Hermit The Frog

Marina & The Diamonds // Oh No!

Marina & The Diamonds // Shampain

Marina & The Diamonds // Are You Satisfied?

Y por supuesto, otra gracia que hace bastante bien esta mujer, es que sabe muy bien con quien juntarse para hacer sus videos. Chequen estos dos para que se den un quemón:

Marina & The Diamonds // Oh No! (Video)

Marina & The Diamonds // Mowgli’s Road (Video)

The Drums // The Drums

En estos días donde el frío es más que omnipresente, es necesario tener a una banda que tenga reminiscencias de una calurosa playa, pero que al mismo tiempo contenga la dosis perfecta de melancolía. La descripción anterior la cumplen perfectamente los Drums y su disco debut.

The Drums se aleja mucho de ser el elepé parteagüas de la música contemporánea; sin embargo, tienen ante ustedes un disco de pop vintage bastante honesto, que se cuelga de la genialidad de los Beach Boys y demás bandas de pop psicodélico de los años sesenta, tal y como lo han hecho infinidad de bandas; los Raveonettes de al principio de los tiempos, por poner un ejemplo. Incluso tienen una balada que hace que lo primero que te brinque a la mente sean los 50’s y 60’s (“Down By The Water”).

Esta banda estadounidense siempre ha contado con un gran apoyo de la NME y demás revistas de música. Quizá lo pegajoso de algunas canciones como “Let’s Go Surfing”, “Skippin’ Town” o “Best Friend” no justifique todo el hype que generaron en éste casi finalizado 2010, pero cómo molan y como se te quedan tatuados en el subconsciente los coritos bobos e inocentes de “Forever And Ever Amen”, los dulces y divertidos ruiditos aderezados con la voz de Jonathan Pierce en “I Need Fun In My Life” o las bonitas guitarras de “Book Of Stories” y “The Future”.

Hace un par de párrafos les mencioné que The Drums es un disco bastante sincero, y definitivamente los divertidos directos de la banda ayudan a apoyar ese argumento. Muy recomendable si tienen antojo de música simple pero efectiva.

Spotify: The Drums // The Drums

Ver: The Drums // Me and The Moon (Video)

Gorillaz // Plastic Beach

Recuerdo con mucho cariño aquellos ayeres donde iba yo en sexto de primaria y compré un disco en cuya portada aparecían 4 personajes de caricatura en una camioneta. Por supuesto me refiero al debut de Gorillaz, que fue uno de los primeritos discos que compré.

Una década después, el grupo animado con Damon Albarn al frente ha sacado su tercer LP (sin contar las recopilaciones de rarezas D-Sides y G-Sides). Con Plastic Beach, ahora Gorillaz goza de una fama descomunal. Incluso han cambiado el formato de sus directos, y durante esta gira se han presentado como una banda formal, no sólo proyecciones de dibujitos.

Si Gorillaz fue rock, Demon Days fue Hip-hop, Plastic Beach es pop. Pop y montones de invitados especiales. Hay desde los veteranos que se respetan como Lou Reed cantando en la sabrosa “Some Kind Of Nature”, la gente nueva y que aparece en todos lados como Yukimi Nagano de Little Dragon en “Empire Ants” y “To Binge”. También sale Snoop Dog por ahí, y la mayoría de los temas cuentan con alguien que le imprime un sello distintivo. Aunque quizá la canción mejor lograda sea una de las que muestra a Damon en solitario: “On Melancholy Hill”, una gracia pop bastante accesible y pegajosa como sólo él lo sabe hacer.

El único punto en contra que le veo es que al disco le sobran un par de canciones. De cualquier forma, hay que darle una oportunidad de aceptarlo después de varias escuchas, pues por momentos no es taaan easy-listening. Yo aun espero que algún día de estos, Gorillaz muestre una belleza de disco pop que quede en la memoria colectiva por mucho tiempo. Porque de que tienen los sencillos, la calidad y la actitud, los tienen.

Gorillaz // Plastic Beach

Zola Jesus // Stridulum II

Zola Jesus no es más que el nombre de batalla de Nika Roza Danilova, una Sarah-Jessica-Parker-ezca cantautora gringa que ha hecho mucho ruido éste año. Podría parecer la hija perdida que tuvieron Fever Ray y The XX. La obscuridad de la primera y la simpleza y elegancia de los segundos.

Stridulum II es la re-edición de un EP que había sacado en Europa a principios de éste año, sólo que con tres canciones más. El disco es una catarata de atmósferas obscuras, que se ven mucho más acentuadas por la potente voz de Nika.

Ante ustedes está un disco perfecto para el invierno, pero para un invierno bastante negro. Si están deprimidos, he aquí su compañero ideal. Hay letras de penumbra, de desamor o de amor enfermizo, dependiendo de la cara desde donde se vea. “Night”, “Trust Me” y “Manifest Destiny” son el soundtrack perfecto para el fin del mundo.

Podría ser una impresión bastante vaga, pero siento que Stridulum II va perdiendo fuerza conforme el disco avanza. Los 4 primeros tracks tienen prácticamente como subtítulo la palabra ‘épico’, cosa que no tienen temas de casi al final, por ejemplo, la pianosa “Lightstick”. Tal vez solo hace falta tomar el disco con un humor diferente.

Zola Jesus // Stridulum II

Andrew Bird en México

Andrew Bird & Zoë Keating

Marzo 17, 2011

Teatro de la Ciudad (DF)

 

Precios mas cargos:

$500 – Luneta

$350 – Primer piso

$300 – Anfiteatro

$250 – Galería

 

A la venta YA por acá.

Vía Life Boxset

Major Lazer en México

UPDATE: Segun Everything Live, Major Lazer y Toy Selectah también se presentarán en Monterrey el 12 de febrero en Escénica.

MLH. Deux ans. The Whitest Boy Alive.

Ya casi se termina éste 2010. Es la época donde hacemos las cuentas sobre qué nos gusto y qué no nos gustó a lo largo del año. Aquí en Muestra Los Huesos les pondremos en los próximos días lo que vienen siendo nuestros discos del año y algunas otras listas más.

También ya se acerca el segundo aniversario de éste, su blog de confianza. Así es, ya dos años. Y a manera de celebración (porque ni modo que nos paguen para que les vayamos a cantar en el Teatro Blanquita o para que hagamos un DJ Set en La Altura), les prepararé una serie de 24 posts (24, uno por cada mes de vida, soy un PINCHE genio), cada uno sobre una banda o solista que considere que haya sido importante en el desarrollo de MLH. Así que si ya son familiares con el artista en cuestión, emocionen y griten desde sus computadoras. Si no saben aún bien si se come con cuchara o con tortilla, es la perfecta oportunidad de encontrar su siguiente obsesión musical.

El primero va dedicado para The Whitest Boy Alive. Ya qué no les hemos dicho sobre ellos. Su rock minimalista extremadamente digerible y buena ondita les ha catapultado a los brazos del público mexicano. Ya han venido dos (creo que dos) veces, y a pesar de los desafortunados incidentes de la última visita, ya están preparando la siguiente. No se los pueden perder: Erlend Øye es el carisma y la nerdez en su máxima expresión, es imposible no pasar un buen tiempo escuchándolo.

Cuentan con dos discos en su haber: Rules y Dreams; ambos son maravillosos. Y por algunos detallitos que se mencionan en varias partes, parece ser que ya preparan el tercero. Mientras esperamos, hay que recordar algunos de sus mejores tracks:

The Whitest Boy Alive // Golden Cage

The Whitest Boy Alive // Gravity

The Whitest Boy Alive // Keep A Secret

The Whitest Boy Alive // Borders

The Whitest Boy Alive // Dead End

Wet Gold

Hace mucho no veía este video y es en verdad ¡lindísimo!

Never Follow Suit

Extraña manera de promocionar su nuevo sencillo "Never Follow Suit" de The Radio Dept. , pero se respeta.

El Guincho – “Pop Negro”

Pablo Díaz-Reixa, mejor conocido como El Guincho, presentó este 2010 su tercer larga duración, luego de que su Alegranza! dejara aplaudiendo a varios individuos de la prensa especializada. Pop Negro sigue sobre la misma vía de psicodelia tropical, que por momentos recuerda al salvajismo de Animal Collective en el ya clásico Merriweather Post Pavilion.

En esta entrega las voces tienen un papel mucho más protagónico que anteriormente (a pesar de que a veces no se entienda lo que canta), haciendo todo mucho más digerible. Además ahora las rolas son menos clavadas, menos estilo Los Amparito. Sin embargo, hay algo que no cuadra: quizá estaba acostumbrado a que las melodías del español se te quedaran tatuadas por días y días, y definitivamente este no es el caso. Todas las canciones manejan un  pop perfecto, pero hay algunas que no cuentan con un gancho tan evidente a las primeras escuchas. Quizá haga falta estudiarlo un poco más a fondo.

Todo lo anterior aparte, no se pueden perder las siguientes canciones, pues son una bomba de diversión: “Lycra Mistral”, “Novias” y los sencillos “Bombay” y “FM Tan Sexy”.

Spotify: El Guincho // Pop Negro

Girl Talk - “All Day”

Toda la gente que tiene problemas de concentración con canciones largas y elaboradas debe tener en un altar a Gregg Gillis, pues es toda una bomba en coger tres puños y dos montones de canciones y juntarlas en una sola.

Girl Talk presenta su quinto disco de larga duración. Comparándola con Feed The Animals, podría atreverme a decir que dejo un poco el pop para saturar todo de hip hop. Yo no soy fan del mencionado género, pero vaya que lo ha logrado de una manera fabulosa.

All Day se puede conseguir de manera totalmente gratuita con la autorización de Gregg. Para todos aquellos que nunca lo han escuchado, éste puede ser un gran momento para entrarle. Como si sus canciones fueran una alfombra roja, algunos samples brillan más que otros: “Blitzkreig bop” de los Ramones, “Can I Get A…” de Jay-Z, “Just Can’t Get Enough” de las épocas de gloria de Depeche Mode, “Rudeboy” de Rihanna, “In Your Eyes” de Peter Gabriel, “Closer” de NIN, “Waiting Room” de Fugazi, “Sour Times” de Portishead, “LoveGame” de Lord Gaga con la fantástica “Lust For Life” de Iggy Pop de fondo, “Digital Love” de Daft Punk, “Shout” de The Isley Brothers mezclada con “Idioteque” de Radiohead, Arcade Fire con “Wake Up”, entre muchas, muchas otras.

Si ya se hartaron de poner las mismas canciones en su fiesta, pongan a Girl Talk. Les aseguro que la diversión es casi inminente. Y si les entra la curiosidad, la Wikipedia les puede ayudar a saber quién es el de cada pedazo de las rolas.

Girl Talk // All Day

Covers: "A Place In My Heart" - Erlend Øye & Javiera Mena

Ya les había platicado sobre esta canción, pero no había hecho un post formal sobre ella. Lo que me motivó a hacerlo fue que misteriosamente hoy soñé con ella.

Erlend Øye visitó Chile por estas fechas el año pasado, y durante el recital contó con la presencia de Javiera Mena. Juntos interpretaron el tema "A Place In My Heart", que originalmente es de Star You Star Me, y en la cual Erlendito participó con su voz.

La canción me parece fantástica, solo que no se puede distinguir muy bien lo que canta Javiera debido a la baja calidad del video. Sin embargo, estaría genial que algún día hagan algo juntos.

Ratatat en México

Hace relativamente poco se hablaba del regreso de Ratatat a la Ciudad de México, y el día de hoy los chicos de Everything Live confirman que los melenudos guitarrosos se presentarán en el Voilá Acoustique los días 16 y 17 de febrero. Seamos pacientes para tener información sobre la venta de boletos.

UPDATE: Los boletos están ya a la venta con el amo de los boletos y los precios sin cargos son $380 en general y $580 en VIP. Además el telonero de la noche será Antiguo Autómata Mexicano (MySpace).

Line-up del Vive Latino 2011

El día de hoy se dio a conocer el line-up del Vive Latino 2011, que se celebrará el 8, 9 y 10 de abril en el Foro Sol. Generalmente cuando se pone interesante es a la hora de ver cuáles bandas importantes traerán. Este año hay tres que están lo que le sigue de geniales: The National, El Guincho y The Chemical Brothers. Además hay varias cosas latinoamericanas que valen muchísimo la pena: Babasónicos, Caifanes (!), Carla Morrison, Fobia, Jessy Bulbo y La Gusana Ciega. Los demás son puro relleno, pero este festival siempre se ha caracterizado por tener algo para todos los gustos. A continuación la lista completa:

2 Minutos
Adanowsky
Agrupación Cariño
Albert Pla
Alika y Nueva Alianza
Alonso Arreola
Alyosha Barreiro
Andrea Balency Trio
Anita Tijoux
Ansia
Atto & The Majestics
Azul Violeta
Babasónicos
Bam Bam
Banda de Turistas
Bengala
Bogo
Bomba Stereo
Caifanes
Carla Borghetti
Carla Morrison
Carlos Ann
Cero Absoluto
Charly García
Chikita Violenta
DeVotchKa
Disco Ruido
Djamra
Dorian
Dr. Krapula
Draco Rosa
El Guincho
Electric Co.
Eljuri
Ellis Paprika
Enjambre
Famas Loop
Fidel Nadal
Finde
Fobia
Frontline Guerrilla Sonora
Gula
Hana
HKBO
Jarabe De Palo
Jessy Bulbo
Joe Volume
La Barranca
La Dosis
La Gusana Ciega
La Hora de la Hora
La Internacional Sonora Balkanera
La Pulquería
Las Pastillas Del Abuelo
Letz Zep
Liber Teran
Liquits
Loquillo
Los Búnkers
Los Coronas
Los Daniels
Los de Abajo
Los Dorados
Los Elásticos
Los Enanitos Verdes
Los Estrambóticos
Los Licuadoras
Los Pericos
Macaco
Mala Rodríguez
Mara (Charly Monttana)
Marlento
Nana Pancha
No Te Va A Gustar
Payro
People’s Project
Pito Perez
Proyecto Geko
Puerquerama
Radaid
Rana Santacruz
Raxas
Rebel Cats
Rey Pila
Ruido Rosa
San Pascualito Rey
Sara Valenzuela
Sepultura
Seven Rays
She’s A Tease
Sho Trio
Sonidero Mestizo
Tanke
Telefunka
Telesis
The Chemical Brothers
The National
The Pinker Tones
The Plastics Revoltion
Tokyo Ska Paradise Orchestra
Torreblanca
Turbina
Velandia y La Tigra
Vicente Gayo
Yokozuna

Los boletos (sin cargos) costarán $440 por día, pero si son pudientes, el VIP costará $700 por día. De igual forma, el abono para los 3 días les sale en $980 y el VIP en $1600. El día de mañana comienza la preventa Banamex, y podrán comprar sus entradas con el amo de los boletos.

La gran ausente del evento es Javiera Mena, espero que la agreguen como el año pasado lo hicieron con She’s a Tease.

Vía Vive Latino

Invisible Light

Qué coraje me da que las Scissor Sisters vengan a abrirle a Lord Gaga. Deberían venir ellos solitos. Aquí su video de "Invisible Light", que fue hecho por los mismos dudes que hicieron el de "Bombay" de El Guincho.



¿Por qué no sale Jake en el video? Tache por eso, jaja. Está muy divertido, de todos modos. Vía μ sique

Ver: Scissor Sisters // Any Which Way (Video)

The Flaming Lips @ Palacio de los Deportes

The Flaming Lips son una banda un tanto complicada, quizá por la rebuscada y sensual psicodelia de sus últimos discos. Pero menudencias sobre robots y coñobolas aparte, vaya que saben como dar un concierto memorable, de esos que te ponen la piel chinita en varios momentos.

La banda originaria de Oklahoma se presentó la noche de ayer en el la Final del Rockampeonato de éste año. Después de que hubo terminado el concurso, pudimos ver a Wayne Coyne pasearse por el escenario, pues cabe destacar que siempre que presentan un show en vivo está al pendiente de la disposición de todos los artefactos que usará a lo largo del show. A eso de las 11, pidió el micrófono para prevenir a la gente de hasta enfrente sobre las potentes luces de estrobo y unos momentos después, la magia empezó.

Foto vía Chilango

El escenario contaba con una proyección gigante en forma de medio círculo. Comenzó una sucesión de imágenes harrrrto sugestivas de una tipa, y en una de esas, de la ‘pantalla’ salieron todos los integrantes de la banda, uno por uno, para comenzar a tocar “The Fear” mientras Wayne se paseaba por el público en su spaceball.

Foto vía Tono

A lo largo del concierto, contaron con sus siempre populares bailarines vestidos de anaranjado, entre los que se encontraban algunas figuras de la radio mexicana como Reclu y Baxter. Le dan un toque de saturación naranja al escenario. Porque todo es naranja, hasta los instrumentos. Eso hace que “Worm Mountain” interpretada a través de un megáfono genere una deliciosa experiencia extra-corporal.

 

Foto cortesía de @pnacho

Siguieron “Silver Trembling Hands” y “She Don’t Use Jelly”, y ese fue el momento donde aparecieron una botarga de mariposa que parecía pug sobredesarrollado y una de un solecito. Y también una oso que de la nada cargó a Wayne mientras cantaba.

Foto vía Tono

Luego tocaron un par de clásicas de la época moderna de la banda: “The Yeah Yeah Yeah Song” (me encantaron los visuales con las palabras SI y NO en muchos idiomas distintos) y “Yoshimi vs. The Pink Robots pt.1”, donde la cámara enfocó al simpático vocalista para que fuera proyectado en el medio círculo, añadiéndole emotividad a la canción, que por cierto, fue un poquitín acústica.

Foto Cortesía de @pnacho

Se nota un montón cuáles canciones son del Embryonic, pues si de por sí son distorsionadas, en vivo son distorsionadamente épicas. Además de las que ya mencioné, de ese disco tocaron “The Sparrow Looks Up At The Machine”, “See The Leaves” y “The Ego’s Last Stand”.

Foto vía Tono

Para la interpretación de “Pompeii Am Götterdämmerung”, sacaron un gong con lucecitas alrededor. Muy divertido el asunto aunado a la lluvia periódica de papelitos naranja y amarillo y los globos gigantes botando por toda la pista (me trajo regresiones de los Yeah Yeah Yeahs).

Foto vía Tono

En “Laser Hands”, la bola disco que colgaba de la parte superior del escenario reflejó unos rayos láser verde que salieron de unas manos gigantes que se puso Coyne. Apuesto a que le corrigieron las cataratas a más de uno en la audiencia.

Foto vía Tono

Ya para despedirse, tocaron “Race For The Prize” y “Do You Realize??”. Ésta última, por si no lo sabían, fue declarada Canción Oficial de Rock por la gente de su ciudad natal.

Muchos lo han comentado, y no puedo pasar por alto el comentario: en efecto, The Flaming Lips es una de las bandas que se TIENEN que ver en vivo, cuentan con un gran frontman, son muy diestros con sus instrumentos y tienen las canciones más viajadas.

Pueden ver el setlist en orden aquí.

Todas Tus Amigas

Parece que Guille Milkyway ha olvidado temporal o permanentemente a sus androides en el nuevo video de La Casa Azul, "Todas Tus Amigas", que vendrá en La Polinesia Meridional.

Setlist y Flyer de The Flaming Lips

Mañana se presentan los Flaming Lips en la final del Rockampeonato Telcel 2010. Si tienen la oportunidad de ir, en serio no se los pierdan, pues su show en vivo es fantástico. Chequen el setlist de un concierto que dieron hace algunos días:

 

Por otra parte, Wayne Coyne publicó vía Twitter un genial flyer para el evento de mañana:

Vayan prevenidos y con mucha paciencia, pues el evento comienza con Los Odio, después salen las 10 bandas finalistas y al final de todo, ya salen The Flaming Lips.

The National – “High Violet”

Les confesaré que yo tenía muy ignoraditos a The National. Es decir, sabía que estaban ahí pero, meh. ¡Gravísimo error!

La voz de Matt Berninger es como una cobija en estos tiempos de frío. Es muy grave, pero carga un montón de emociones. El rock que tocan es bastante simple, sin que esto llegue a ser algo malo. Y la mayoría de las letras del disco tienen rayan en el desamor y la nostalgia, casi hacen a uno ponerse a berrear y secarse los mocos con los audífonos aunque no esté deprimido.

High Violet dista de ser un disco perfecto; hay canciones mucho más sobresalientes que las demás: “Terrible Love”, “Sorrow”, “Bloodbuzz Ohio”, “Lemonworld”, “England” y  “Conversation 16” son cuatro canciones brutalmente épicas, que opacan a canciones un tanto más regulares. No se si me explico, pero creo que la emoción en el disco no se conserva a lo largo de la escucha.Sin embargo, ofrecen encanto y emoción al escucha más paciente.

Como dato curioso, The National ganó con éste disco el premio a mejor álbum de 2010 por la revista Q, y por si esto fuera poco, el premio se los entregó Bernard Sumner.

Spotify: The National // High Violet

The Vaselines - “Sex With An X”

The Vaselines poseen una breve pero contundente carrera. Lanzaron un sólo álbum a finales de los ochentas y después se separaron. Fueron ampliamente alabados por Kurt Cobain, y difícilmente erraba con sus elogios: Eugene Kelly y Frances McKee quizá han definido la música pop de nuestros días, y sin ellos bandas como The Raveonettes o The Pains Of Being Pure At Heart serían totalmente distintas a lo que conocemos hoy.

Casi veinte años después de su separación, la nostalgia o el dinero (vayan ustedes a saber la razón) los hizo volver a tocar juntos de nuevo. Comenzaron con un conciertillo por aquí y por allá y finalmente, este año lanzaron lo que viene siendo su segundo disco: Sex With An X. La fórmula no varía mucho: canciones pop simples pero de perfecta manufactura que basan su sonido en guitarras. Es puro rock de la vieja escuela de lo que verdaderamente debería ser llamado indie rock. Sólo que el tiempo no pasa en vano: no son lo mismo los dos mosqueteros que veinte años después (literalmente). Además de no contar con el mismo equipo que la última vez que grabaron, su sonido se nota mucho más contenido que en su primer LP Dum-Dum. No hay montañas y montañas de distorsión como en la legendaria “Teenage Superstars”, pero no se extraña, pues joyitas como “Mouth To Mouth”, “Sex With An X” y “Such A Fool” hacen que el disco se te pase en un abrir y cerrar de ojos. Puntos extra por su crítica a la gente que asegura que los ochenta son la onda cuando nacieron después de 1990; me refiero a “I Hate The 80s”. No se lo pueden perder.

The Vaselines // Sex With An X

Knight Of Wands

Au Revoir Simone le entra al asunto de los videos interactivos con el pie derecho: pueden colorear al ritmo de “Knight Of Wands” (que viene en su disco Still Night, Still Night) y cuando terminen, podrán deleitarse la pupila con éstas tres guapas neoyorquinas. Den click en la imagen para ir al video.

 

Dato extra e inútil: soy un huevón para colorear.

Belle & Sebastian - “Belle & Sebastian Write About Love”

Hace apenas unos meses, la banda favorita de Glasgow lanzó lo que viene siendo su octavo álbum de estudio. Por supuesto me refiero a Belle & Sebastian, quienes regresan con su Belle & Sebastian Write About Love (2010), 4 años después de su aclamado The Life Pursuit (2006).

Puedo sonar un poco atrevido al afirmar que existen dos etapas de Belle & Sebastian: antes de Dear Catastrophe Waitress, y durante y después de dicho disco. En la época pre-DCW podemos ver discos que dejan ver el lado más frágil de la banda tales como Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant, mientras que en la época post-DCW tenemos unos escoceses explotando su lado más pop (la mayor parte del tiempo, claro está). Quizá esta marcada diferencia se deba a la salida de Isobel Campbell de la banda.

Belle & Sebastian Write About Love (que de ahora en adelante abreviaré vilmente B&SWAL) no se aleja de las canciones peligrosamente pegajosas de su disco de 2006, quizá sólo dejaron de lado un poco sus claras influencias gospel. Pero también hay montones de canciones sensibles que hacen constancia del disco cuyas ventas fueron impulsadas por Summer Fin (The Boy With The Arab Strap).

“I didn’t see it coming” abre el disco, y vaya que suena bastante bien, aderezado por la dulce voz de Sarah Martin.

La mayor parte de las canciones son interpretadas por Stuart Murdoch -el hombre de los bailecitos chistosos-, poniendo en alto lindos temas como “I want the world to stop”. También hay momentos un poco más pop como en “Come on Sister”

Otro de los puntos fuertes del disco es el momento en que Stevie Jackson se adueña del micrófono para cantar “I’m not living in the real world”, adjudicándole un tono divertido y muy inocente, tal y como si la canción hubiera sido hecha para la película Where The Wild Things Are.

“Write About Love” fue un tema que sirvió de medio publicitario para incitar a los fans a que escribieran en cualquier parte del mundo el título del nuevo disco, y posteriormente enviaran fotografías con el letrero para ser publicadas en el Flickr de la banda. Fuera de los bonitos resultados que se produjeron por la toma de tantas fotos, la canción resulta bastante grata, pues evoca al adulto-joven-frustrado-melancólico-divertido tan clásico ya en el trabajo de esta banda escocesa.

Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas. Lo que hace que B&SWAL se aleje un poco de la perfección es la presencia de canciones lentas mal logradas. Un ejemplo claro es la colaboración con Norah Jones en “Little Lou, Ugly Jack, Prophet John”, canción que parece más un tema conformista de la estadounidense que otra cosa. Dicho lo anterior, sabemos que por malas que sean, es Belle & Sebastian, y eso fue, es y será sinónimo de pop de calidad. Yo, por mi parte, espero que regresen algún día a la Ciudad de México, pues son fantásticos en vivo y durante el concierto del 8 de octubre me quedaron debiendo un par de mis canciones predilectas.

Spotify: Belle & Sebastian // Belle & Sebastian Write About Love

Javiera Mena // Discografía

Sigo perdidamente enamorado de las cosas que ha hecho Javiera Mena hasta el día de hoy. Y de Javiera Mena misma. Si les gusta el pop y aun no la han escuchado, deben hacerlo en este preciso instante, pues es toda una revelación en su género.

La mujer es chilena y estudió formalmente música en una academia de Jazz (de Jazz Jazz, no de Jazz vamos a bailar). Lanzó su primer disco Esquemas Juveniles en el año 2006 y llegó a México porque comenzaron a pasar su canción “Sol de Invierno” en Reactor. Es un disco muy bonito desde donde explota el electro pop en “Al Siguiente Nivel” y en un sorprendentemente buen Cover a Daniela Romo (“Yo No Te Pido La Luna”), canciones tremendamente sabrositas y bailables como “Cuando Hablamos” y las mejores baladas (cómo odio esa palabra): la mencionada “Sol de Invierno” (donde participa Gepe en las voces) y “Esquemas Juveniles”.

Javiera Mena // Esquemas Juveniles

Algunos años después, Javiera Alejandra Mena Carrasco ya se volvió famosa en el circuito independiente latinoamericano. Ya le abrió a Erlend Oye en su gira chilena e hizo dueto con él. Ha lanzado su segundo disco hace algunos meses y ha sido una tremenda bomba. Por momentos parece que Javiera hizo una maestría en pop mainstream mexicano, pero la chilena hace que se escuche fantástico. Contó con ayuda de Daniel Hunt de Ladytron y además participa Jens Lekman en las vocales de “Sufrir”, una de las imperdibles de Mena, junto al (no me canso de decirlo) fabuloso sencillo “Hasta La Verdad”. Hay otras canciones harrrrto prendidas, como “Luz de Piedra de Luna” y “Primera Estrella”, y algunas otras en donde la melcocha se desborda: “No Te Cuesta Nada” y “Un Audífono Tú, Un Audífono Yo”.

Javiera Mena // Mena

Lo nuevo de Hercules & Love Affair

La banda con Andy Buttler al frente está por lanzar al sucesor de su arrollador debut homónimo, se llamará Blue Songs. No creo que tengan algo siquiera de blue (a menos que se jalen al Antony de nuevo). Pero de seguro todas las canciones serán bastante amenas como nos tienen acostumbrados. La primera prueba se llama “My House”, y por un lado podemos ver que dejan un poco el disco setentero para coger otros sonidos más modernones (modernos all the way). A bailar:

Hercules & Love Affair // My House (OJO: Right click + Save file as)

Blue Songs saldrá el 31 de enero de 2011, contará con la participación de Kele Okereke y Shaun Wright, un fan que Andy se encontró en un concierto y lo invitó a cantar en el disco. El tracklist es el siguiente:

01 Painted Eyes
02 My House
03 Answers Come in Dreams
04 Leonora
05 Boy Blue
06 Falling
07 I Can’t Wait
08 Step Up
09 Visitor
10 It’s Alright

Melvins en México

El concierto se llevará a cabo en el Lunario el 19 de marzo. Los boletos están ya a la venta por el sistema TicketMaster y cuestan $400. Además estarán acompañados de Earth. Vía Life Boxset

UPDATE 1: Debido a una lesión que sufrió Dale Crover (batería) durante los terremotos en Japón, el concierto ha sido cancelado.

UPDATE 2: Resulta que no se cancela, solo que ahora se mueve al 3 de mayo al mismo recinto. Sin Earth, pero con Descartes a Kant. Los boletos que habían comprado para la fecha original siguen siendo válidos.

Didn't Know What Love Was

Los videos de campañas de Converse siempre son divertidos, y las canciones son una maravilla. Si no me creen, vean el de Bethany Cosentino y el de Julian Casablancas. Ésta vez reclutaron a Bernard Sumner (New Order, Joy Division, Bad Lieutenant), a Hot Chip y a Hot City. La canción se llama "Didn't Know What Love Was" y está que se cae de buena. Además en el video sale mucho Joe Goddard, quien en mi opinión, es una de las personas más cool en el mundo de la música. Y ni se diga la chingonería que es el hecho de que participe don Bernard. Check it out:

Marina & The Diamonds X oOoOO

Vayan conociendo a oOoOO, son bastante raritos e impronunciables (o sáquenme de mi ignorancia, mejor). Nos manejan lo que viene siendo el Witch House, segun el last.fm. Para catarlos, les dejo  un fantástico remix a Marina & The Diamonds, una de las poperas consentidas de éste blog.

Marina & The Diamonds // Obsessions (oOoOO remix) (Ojo: Right click + save file as)

Ver: Marina & The Diamonds // Shampain (Video)

Get Some

Muy hechicera la Lykke Li en su video para "Get Some":

Comentario racista del día: "Get Some" es nombre de canción para negros LOL.

Hot Chip @ Infield del Hipódromo de las Américas

El viernes pasado el Hipódromo de las Américas fue testigo de cómo una banda puede ser prostituida por un puñado de pipopes (aclaro: no son de Puebla, pero uno puede generalizar ya que son genéricos intercambiables). Es desesperante ver a un montón de niñitos y niñitas “bien” que van al concierto de la banda “de moda” cuando lo único que conocen es “Ready For The Floor” remixeado por Tiesto o alguna mamada similar.

Dicho lo anterior (que no me cansaré de mencionarlo porque en verdad es castrante), el Infield del Hipódromo resultó ser un lugar adecuado para conciertos: es amplio, tiene buen sonido, hay buenos servicios y el acceso y todo lo demás está muy bien organizado. Sólo un poco de tierra, pero nada que unas mantitas estilo pista del Foro Sol no puedan solucionar (ojalá que se les prenda el foco a los dueños del lugar). Los organizadores fueron algunos ingratos antreros, por lo tanto nos hicieron esperar como ochenta horas a pesar de que nos citaron a las 9 de la noche, banda pitera telonera incluida.

Ya como a las 11:30 salió Hot Chip, y lo primero que salta a la vista es que Alexis Taylor con el cabello largo parece una especie de Chilindrina. Más adelante se puso una camiseta de “Hecho en México” al revés (jejeje). Comenzaron con “Boy From School” y cabe mencionar que siempre en sus conciertos interpretan distintas versiones de sus canciones, lo cual le da un plus a verlos en vivo. Otras de The Warning que también aparecieron por ahí fueron “Over and Over” y “No Fit State”. Fue una grata sorpresa que estuvieran tocando ésta última, pues aunque no es de las más populares, es de mis favoritas.

Las nuevas canciones suenan muy bien en vivo: “One Life Stand”, “Alley Cats”, “Take It In”, “Hand Me Down Your Love” y una rara pero divertida versión de “I Feel Better”. Claro que también sonaron fuerte y claro las clásicas de su disco anterior, como “One Pure Thought” (nunca me cansaré de escucharla), “Shake a Fist”, “Hold On” y la mencionada “Ready For The Floor”.

Después de alrededor de una hora y media de tocar, y de una apagada, apagadísima actitud del público durante el encore, los londinenses terminaron su actuación. Me dejaron con un buen sabor de boca: todas sus canciones fueron perfectamente ejecutadas y son bastante divertidas. Aunque quizá sea mi impresión, pero creo que la banda se veía más feliz durante aquella presentación en la Carpa Neumática (el link es de una de mis primeras reseñas *suspira de nostalgia*).

El setlist del concierto lo pueden checar en el siguiente link. Por aquí les dejo unas fotitos, vía defg.com.mx