Lo mejor del 2011 para @bones_yyy

Discos del año.

El 2011 ha sido un año muy fructífero para la música. Más específicamente, creo que fue un buen año para el pop, y eso se refleja en la composición de mi lista de discos favoritos de este año, la cual me costó trabajo definir e incluso acotar, así que me quité de problemas y la extendí por primera vez a 18 discos.

1. Battles // Gloss Drop
2. Yelle // Safari Disco Club
3. Peter, Bjorn & John // Gimme Some
4. The Go! Team // Rolling Blackouts
5. The Sounds // Something To Die For
6. Architecture In Helsinki // Moment Bends
7. The Dears // Degeneration Street
8. The Pains Of Being Pure At Heart // Belong
9. Cut Copy // Zonoscope
10. Cults // Cults
11. Cansei De Ser Sexy // La Liberación
12. The Kills // Blood Pressures
13. La Casa Azul // La Polinesia Meridional
14. PNAU // Soft Universe
15. Cat's Eyes // Cat's Eyes
16. The Vaccines // What Did You Expect From The Vaccines?
17. Beirut // The Rip Tide
18. The Drums // Portamento

Ver: Bones’ best of 2010

Ver: Lo mejor del 2009 en discos

 

Canciones del año

Como siempre, hay canciones que marcan el soundtrack de la vida de uno. Siempre de un disco hay alguna canción que brillará más que las demás y nos hará sufrir en la agonía de la deliciosa repetición por muchos días. Aquí las que fueron particularmente especiales para mí:

Architecture In Helsinki // Escapee
Babasónicos // Tormento
Battles // Wall Street
Cansei De Ser Sexy // City Grrrl
Cat's Eyes // Over You
Cults // Never Saw The Point
Cut Copy // Bling And You'll Miss A Revolution
Digitalism // Circles
Disco Ruido // Amorfos
El Columpio Asesino // Toro
Fleet Foxes // The Shrine / An Argument
Florence + The Machine // No Light, No Light
Jessy Bulbo // Permanentemente
La Bien Querida // Hoy
La Casa Azul // Los Chicos Hoy Saltarán A La Pista
Ladytron // Melting Ice
Lana Del Rey // Born To Die
Mogwai // San Pedro
M83 // Midnight City
Oh Land // White Nigts
SONOIO // Enough
The Dears // Blood
The Drums // How It Ended
The Kills / Future Starts Slow
The Pains Of Being Pure At Heart // My Terrible Friend
The Rapture // How Deep Is Your Love?
The Sounds // The No No Song
The Strokes // Machu Picchu
The Vaccines // All In White
Yelle // Comme Un Enfant

OJO: Por acá les dejo el  playlist en last.fm. [last.fm 4 Chrome]

 

Conciertos del año

Nuevamente tengo problemas decisivos, pues me han marcado dos conciertos. El primero fue The Sounds en el Covadonga, pues fue impactante ver a Maja por primera vez; es una banda con mucha energía y las canciones más pegajosas ever. Y el segundo fue Yelle, que es el estilo y la buena-ondez hecha banda; el mejor electropop francés.

Cut Copy // Discografía

De entre las bandas que surgieron durante la explosión electrónica de la década pasada, los que más han sobresalido han sido Cut Copy. Han logrado encontrar un sonido propio y reconocible, ayudados de la particular voz de Dan Whitford. Este año han lanzado un maravilloso tercer LP que les ha valido las palmas de la crítica y la verdad es que están bien merecidas. Con motivo de ello les he hecho una pequeña recopilación de lo que va de su discografía hasta ahora. Están sus discos de larga duración: Zonoscope, In Ghost Colours y Bright Like Neon Love .También hay un montón de remixes en cada sencillo por parte de gente como !!!, Calvin Harris, Hercules & Love Affair, SebastiAn, Holy Ghost!, Midnight Juggernauts, Boys Noize, Tiga, entre muchos más. Finalmente, incluí un par de mixtapes que han lanzado: la edición 29 de la compilación FabricLive y uno que se llama So Cosmic, excelentes para las polladas de fin de año; gracias a ellos he descubierto cosas como Munk o Ciccone Youth. Enjoy.

Cut Copy // I Thought Of Numbers (2001)

Cut Copy // Rendezvous (2001)

Cut Copy // Bright Like Neon love (2004)

Cut Copy // Future (2004)

Cut Copy // Saturdays (2004)

Cut Copy // FabricLive.29 (mixtape) (2006)

Cut Copy // Going Nowhere (2006)

Cut Copy // In Ghost Colours (2008)

Cut Copy // Hearts On Fire (2008)

Cut Copy // Lights & Music (2008)

Soundcloud: Cut Copy // So Cosmic (mixtape) (2008)

Cut Copy // Far Away (2008)

Cut Copy // Zonoscope (2011)

Cut Copy // Need You Now / Where I’m Going (2011)

Cut Copy // Take Me Over Remixes (2011)

Cut Copy // Blink And You’ll Miss A Revolution (2011)

Lo mejor del 2011 para @woodstock_ale

Por @woodstock_ale

El 2011 fue en lo personal un año espantoso, pero dejó consigo buenísima música que merece ser mencionada. Les dejo mi lista de los mejores discos del año: 

1. Wild Beasts- Smother
2. Radiohead- The King of Limbs
3. PJ Harvey- Let England Shake
4. Beirut - The Rip Tide
5. Kasabian- Velociraptor!
6. The Rapture - In The Grace Of Your Love
7. The Black Keys- El Camino
8. Wilco- The Whole Love
9. Fleet Foxes- Helplessness Blues
10. Explosions in the sky- Take Care, Take Care, Take Care
11. TV On The Radio - Nine Types Of Light
12. Metronomy- The English Riviera
13. Little Dragon- Ritual Union
14. Björk- Biophilia
15. Danger Mouse & Daniele Luppi- Rome

La Casa Azul // La Polinesia Meridional

En las últimas reseñas del año está lo que para un servidor fue una sorpresa que llegó casi al final del año: el tercer disco de La Casa Azul.

Teniendo relativamente poco escuchando al proyecto de Guille Milkyway (poco más de tres años), me considero un verdadero novato en su obra, pues a pesar de que puede parecer simple, es rica en referencias musicales y líricas, y si uno quiere disfrutar a la banda como mandan los cánones, se debe digerir con paciencia.

La Polinesia Meridional es un gran disco de tontipop, con Guille haciendo gala de gran letrista, introduciendo referencias al Golden Torch, a Peter Allen, a la corta duración de los momentos felices estilo Piper Halliwell, a las envidias, a los cambios de decisiones repentinos y toda una galería colosal de pujanzas que se encuentran dentro del haber y dentro del ser. También hay buenas manchas de hedonismo, siendo la alegre música la más evidente.

Desde la primera hasta la treceava canción, tenemos a la crème de la crème del pop español haciendo un disco que vale muchísimo la pena. A descargar ahora.

La Casa Azul // La Polinesia Meridional (2011)

Zola Jesus // Conatus

Rápido llegó el tercer disco de Nika Roza Danilova, después de llamar la atención con su LP resumen Stridulum II. Ahora se ha ido por las mismas andadas, pero de manera mucho más fácil y accesible.

De nombre Conatus, tenemos un disco con estructuras minimalistas y la voz estilo ópera característica de Zola Jesus. Sus armonías vocales retumbadoras y aterradoras por igual ya la han hecho tener colaboraciones con gente harto importantes como M83 o Burial Hex. Pero también un constante trabajo duro (Nika asegura tener listas ya 50 canciones), le han hecho perfeccionar el trabajo propio. Conatus tiene un rumbo mucho mejor marcado que sus antecesores, discos que perdían intensidad después de la mitad de la reproducción. Lo anterior puede deberse a que se inclina hacia parajes más pop, pero igual de introspectivos musicalmente y enigmáticos líricamente.

La manera en que dos intros nos preparan para el álbum (“Swords” y “Avalanche”), para arrancar con la misteriosa “Vessel” y explotar en la creciente “Hikikomori” y en la surrealista “Ixode”pondrían seguramente muy orgullosa a Karin Dreijer Andersson.

Zola Jesus // Conatus (2011)

St. Vincent // Strange Mercy

Algo tiene Strange Mercy, hay algo que lo hace tremendamente interesante. Quizá sean esas canciones que tienen distorsión total y atmósferas angelicales intercaladas con guitarrazos y una voz verdaderamente dulce.

El trabajo de St. Vincent es peculiar. Sus canciones son claramente pop, y del bien hecho. No hay nada comparable con el hechizo que genera el escuchar el sencillo “Cruel”. Aunque también encontramos esa belleza en los detalles bizarros que son igualmente atrayentes, como esa loca idea que tengo sobre que al final de “Surgeon” parece que están cantando gallinas, o los que parecen discos rallados en “Northern Lights”, que a pesar de su peculiaridad, suenan bastante bien.

Cierta cosa parece mantener relevante a Annie Clark, algo muy de ajeno a su indiscutible belleza. A pesar de que en su tercer disco encontramos menos miel que en su antecesor Actor, sigue estando vigente ese contraste que la sigue haciendo tan encantadora. Como cuando en un platillo se mezclan dos sabores totalmente distintos; dulce y salado, amargo y ácido. Más aún, en esta diferencia lo que más resalta es el intento de St. Vincent por despedirse la delicadeza y la belleza; Strange Mercy podría llegar a describirse como el “disco guarro” de la cantante.

Tenemos pruebas suficientes para afirmar que St. Vincent hará algo en extremo interesante en un futuro. Solo esperen que la mujer encuentre el punto exacto de orientación en medio de tanta experimentación.

St. Vincent // Strange Mercy (2011)

The Joy Formidable // The Big Roar

Paren de mamar y abran su mente al disco debut de The Joy Formidable, pues la banda es mucho más que una fugaz participación en uno de los irónicos soundtracks de Crepúsculo.

Sin mucha originalidad, pero sí con muchas ganas de tocar rock ruidoso y melódico a la vez, junto con una muy sensual vocalista llamada Ritzy,  The Joy Formidable han recibido una pequeña cantidad pero con suficiente importancia de elogios, entre los que se encuentra el de Dave Grohl, quien nombró a “Whirring” como canción del año.

En The Big Roar pueden encontrar una especie de shoegaze pero un poco más ruidoso, si se puede decir que un poco más enfocado al grunge o esas cosas de la gente ruda de principios de los noventas. Y lo mejor es que todo es suficientemente armonioso para llegar a ser muy entrañable.

Las canciones más sobresalientes son “The Greatest Light Is The Greatest Shade”, “Austere”, “The Everchanging Spectrum Of A Lie” y “I Don’t Want To See You Like This”.

The Joy Formidable // The Big Roar (2011)

SONOIO // RED

Alessandro Cortini trabajó en Nine Inch Nails un tiempo, y desde hace un par de años viene haciendo lo que es SONOIO, el trabajo solista, donde su carta de presentación más simplificada es de música industrial poco complicada.

En RED, segundo disco del proyecto, podemos escuchar una corta selección de canciones con base electrónica-industrial, con una voz distorsionada curiosamente entonada hacia Reznor, pero con melodías ligeramente más pop. No hay más que beats maquinales y repetitivos que van haciendo canciones que van creciendo en intensidad. Las mejor construidas son “As Long As You Make A Sound”, “Scientist”, “Enough” y “No Fun”.

En su página oficial se encuentra disponible un sampler con 4 canciones, por si quieren probar antes de descargar todo el disco y también hay un LP de remixes totalmente gratis.

SONOIO // RED (2011)

Florence + The Machine // Ceremonials

Madre de Dios con la paradoja que representa el segundo disco de Florence + The Machine. Siendo objetivos: no es malo, la mujer tiene una gran voz, su música tiene un dejo de epicness y tiene muchos instrumentos que hacen que las composiciones sean suficientemente grandilocuentes para separarlas del resto de gatas que hacen pop estos días.

La tarea difícil es llegar a digerir más de una docena de canciones (son más de 12 en la versión especial que circula en la interné) que, a pesar de ser de gran calidad, llegan a sonar bastante planas, pues no hay muchas sorpresas entre una y otra. Esa es la parte decepcionante del asunto. Si recordamos su maravilloso debut Lungs, que logró colarse al octavo lugar de nuestra lista de los mejores discos del 2010, podemos hacer referencia a la amplia variedad de canciones que nos fueron presentadas, desde el pop rock ágil, la majestuosidad y todos los matices intermedios. En Ceremonials, la Welch no logra entretener de la misma forma. Cogió un poco el camino de “Cosmic Love”, fundiendo de manera un poco más acertada su voz con el resto de los instrumentos, pero aunque en las palabras se escuche como una elección acertada, el resultado no es tan convincente.

No se negará que los sencillos que han sido lanzados hasta el momento producen orgasmos auditivos instantáneos, ya que “What The Water Gave Me”, “No Light, No Light” y “Shake It Out” hacen gala de una mujer que sabe cómo hechizar con su voz. Pero eso no la salva de haber entregado un disco que puede ser catalogado como mediocre o sin chispa, pues ahí debe radicar su mayor encanto.

Lastfm: Florence + The Machine // Ceremonials (2011)

M83 // Hurry Up, We’re Dreaming

La saturación sónica está presente durante las 22 canciones que conforman al último disco de M83, Hurry Up, We’re Dreaming, el más exitoso comercialmente hasta el momento.

Uno pensaría que hacer un disco tan largo en plena época de las redes sociales y lo efímero del pensamiento es algo descabellado, sin embargo cuando algo está tan bien planeado y bien hecho como el sexto disco de M83, la creación artística tan elaborada y bien dedicada mediante sintetizadores se agradece.

A pesar de llevar consigo la carga del grupo desde hace un tiempo, Anthony Gonzalez logró solito la combinación perfecta de shoegaze y dreampop. Todo el disco te hace creer estar en un estado bastante onírico. Desde la maravillosa apertura que hace desear que Zola Jesus le hiciera más a las pistas de baile, la misteriosa y tétrica “Raconte Moi Une Histoire” hasta las grandes canciones pop “Claudia Lewis”, “Steve McQueen” y “Reunion” hacen todo un acto épico perfecto para alguna musicalización cinematográfica.

Entre muchos interludios y referencias a niños (pues en torno a un par de ellos se genera el disco), aparecen bellos himnos que le han dado a Antony el reconocimiento que merece, resaltando al sencillo “Midnight City” como uno de los himnos del 2011.

M83 // Hurry Up, We’re Dreaming (2011)

Más Marina y más Electra Heart

Prácticamente les hemos compartido la mitad a trozos de Electra Heart, el próximo disco de Marina & The Diamonds. Y la especulación no para, pues hemos encontrado canciones que bien podrían formar parte de su segundo trabajo (y lo dejamos en duda porque no sabemos si decidirá o no finalmente lanzar todas las canciones que se han colado a lo largo de este año). En este post les tenemos un ultra combo con 3 temas que muestran el lado electrónico que le habíamos conocido en "Radioactive", pero con mucho más toque Marina. Todo pinta muy emocionante.

Marina & The Diamonds // Scab & Plaster


Marina & The Diamonds // Sinful


Marina & The Diamonds // Living Dead

Lana Del Rey estrena "Yayo"

La versión ghetto de Nancy Sinatra, a.k.a. Lana del Rey ha lanzado una nueva canción para seguir manteniendo encendida la llama del hype en estas navidades. Se trata de “Yayo”, un tema ligero y minimalista con solo un poco de piano y guitarra, en busca de que resalte Lana evocando a una sensual mujer en un vestido rojo cantando en un bar a media luz.

The Drums // Portamento

Hace exactamente un año y tres días les estaba reseñando el LP debut de The Drums, y parece que quisieron aprovechar su racha de fama lanzando sin esperar mucho tiempo su segundo disco, el cual está oficialmente en el mundo desde principios de septiembre al lado de una misteriosa y macabra portada.

Portamento es al mismo tiempo un trabajo continuista pero mejorado, quizá desde el título nos quieren dar a entender algo, pues el mote denota a un cambio sin discontinuidades de sonido grave a agudo o viceversa. Desde que empieza “Book Of Revelation” tenemos a la agrupación que ha evocado al verano desde el principio de su existencia. Y por supuesto sigue también aquel aire ultra melancólico que los caracteriza; temas como “Days” o “What You Were” lo avalan.

Pero por lo que se puede concluir que han tenido éxito en la difícil transición debut-segundo disco es que han logrado afianzar su sonido. Saben lo que quieren y saben vendérnoslo bien. Jonathan Pierce y compañía saben plantarnos bien sus guitarras simplonas para crear grandes canciones con potencial de hit; basta conocer “Hard To Love”, “I Need a Doctor” o sus fantásticos sencillos “Money” y “How It Ended”.

Sabemos que The Drums no son la gran banda con composiciones ultra complicadas y solos de guitarra dignos de los mismísimos héroes del cover metalero youtubístico. No obstante, el cambio sutil que han logrado con su Portamento puede ser la antesala de algo que puede crecer mucho con el paso del tiempo.

The Drums // Portamento (2011)

Lo nuevo de The XX

La tarde de ayer, The XX soltaron un regalo navideño para que los fanseses vayamos babeando un poco en la espera de su segundo disco. Se trata del demo de la canción "Open Eyes", tema que surgió en la grabación de dicho álbum, que aún no tiene nombre, pero llevan grabando desde hace un par de meses. Juzgad.

The Rapture // In The Grace Of Your Love

Un buen trabajo a medias es el que han entregado la banda neoyorquina con su primer disco con DFA y cuarto en su carrera.

In The Grace Of Your Love muestra a The Rapture de manera distinta a como se había hecho hasta el momento. Ya no hay gritos y guitarras filosas al por mayor. Sigue habiendo fiesta pero parece que el uso de los sintetizadores los han ablandado.

El hecho de que incluyesen una mayor gama de sonidos que en sus exitosos Pieces Of The People We Love o Echoes no debería suponer una disminución en la pachanga, pues eso es de lo que se trata The Rapture. Lo triste es que a pesar de que el disco comienza de manera épica con la bella “Sail Away” y nos mantiene bien entretenidos con “Miss You” y “Blue Bird”, cae en un pantano de tedio en “Come Back To Me” y no vuelve a salir sino en contadas veces como en “Children” o en el glorioso sencillo “How Deep Is Your Love?” y sus sabrosos pianitos. Llega a ser tan desesperante que en “It Takes Time To Be A Man” uno ya está deseando que el disco termine.

Entiendo que una banda debe buscar cambios para no parecer un retrato viejo, pero desde el punto de vista particular de moi, no lo han logrado muy bien que digamos.

Lastfm: The Rapture // In The Grace Of Your Love (2011)

SSION // Bent

A estas alturas del año ya todos conocemos a Cody Critheloe por su brillante colaboración en “City Grrrl” de Cansei De Ser Sexy. Pero las maravillas de Cody van mucho más allá de hacerse el encontradizo en discos de bandas de moda brasileñas. El peculiar personaje tiene una gran banda que se formó en Kansas durante a finales del siglo pasado, de nombre SSION.

SSION son conocidos por sus frenéticos actos en vivo, en los cuales hay un derroche de extravagancia y ambigüedad sexual, todo generado a partir de la personalidad de Cody. Este año han lanzado un LP llamado Bent, que estuvo en descarga oficial directamente de la página hace algunos meses. Lo mejor además de que It’s Free, es que hay un montón de pop de calidad vertido en ese disco. Suena tremendamente a las referencias más jotas de la Madonna de los ochentas, pero con buen gusto. También suena un poco a las Scissor Sisters sin tanto chillido. Todo con el mejor pegamento electrónico que se pueden encontrar.

Ahora que vienen sus fiestas de fin de año, tienen la oportunidad perfecta para poner a bailar a sus invitados con algo diferente a Pitbull y María Ronchita Alonso, para variar. No se pueden perder “Listen 2 the grrls”, “My love grows in the dark” ni “Psy-chic”

SION // Bent (2011)

Beirut // The Rip Tide

En las reconsideraciones después de dejar reposar el disco y dejar bajar el hype de la banda está The Rip Tide de Beirut.

Es de necios esperar que un trabajo tan bello que recopile lo más hermoso de lo que mi abrumadora ignorancia musical me permite entender como sonidos de Europa Oriental se repita. Por supuesto me refiero a Gulag Orkestar. Mas Zach Condon ha sabido hurgar dentro de su creativa cabeza algo para hechizar a la gente con cada producción que realiza. Y no lo hace de una manera tan marcada entre disco y disco, sino siguiendo cierta persistencia. Tenemos bellos pianos en “Vagabond”, profunda melancolía en “East Harlem”, coros celestiales en “A Candle’s Fire”, ukulele en “Port Of Call”, una pegajosidad renovada en “Santa Fe”, y un largo etcétera.

En The Rip Tide hay algunas imperfecciones como “The Peacock” o “Goshen”, pero que no logran opacar a un disco que se deja descubrir si el escucha tiene paciencia, ya que al final las recompensas son generosas.

Beirut // The Rip Tide (2011)

El Columpio Asesino // Diamantes

No, no los estoy trolleando al publicar esta reseña inmediatamente después de The Horrors. La verdad es mera coincidencia. O tal vez me quedé con ganas de escuchar el mismo estilo que llevaba oyendo media hora antes.

Cuando estaba descubriendo en vivo a El Columpio Asesino durante su presentación en el Corona Capital 2012, no podía evitar pensar en que sonaban descaradamente a The Horrors en algunas de sus canciones. Más particularmente, sonaban a “Sea Within a Sea”, obviamente no estaban invocando a muertes en capillas. Y por eso me entró curiosidad en escuchar más de su obra, pues a pesar del detalle mencionado en líneas anteriores, estos españoles resultaban bastante buenos al oído.

Resulta que ya están veteranos los señores, pues Diamantes es su cuarto disco, el cual ha sido bien recibido por los blogs que incluyen música en español en sus recomendaciones. Y la verdad es que tanto aplauso que han obtenido está más que bien justificado. El disco es hermoso como él solo. Sus tres primeras canciones deberían dar al escucha motivos y “morbo” suficientes para continuar con la experiencia una vez comenzada; “Perlas”, “Toro” y “Diamantes” son una tercia de ases que muestran u n excelente post-punk, con voces un poco robóticas, siendo ahí una parte importante del encanto que emanan. Y por si esto no fuera suficiente, al final hay una dupla preciosa de canciones un poco más calmadas: “Cisne de cristal”, preciosa melodía en donde Cristina es la protagonista, y un outro instrumental bellamente ejecutado, de nombre “MDMA”.

Pero en general, todo el trayecto del disco, y la voz de Álbaro (sí, con b, WTF?) hacen que pongamos la oreja en España, que tantas buenas bandas ha lanzado en la historia de la humanidad.

El Columpio Asesino // Diamantes (2011)

The Horrors // Skying

Me he tomado toda la calma del mundo para emitir una opinión con respecto al tercer disco de The Horrors, y una opinión acertada me ha ayudado a darme cuenta que hay que rascarle bien a Skying, pues tiene mucho que ofrecer.

La historia de estos horrores es rica y camaleónica, comenzando con aquellos espantajos que imponían decorativamente mientras gritaban como si les estuvieran jalando los huevos. Después llegó una etapa muy introspectiva, en la que se consagraron como gente fina del post-punk.

En el 2011, con la grata experiencia por parte de Faris al relizar el proyecto Cat’s Eyes, la banda mostró una transformación menos drástica pero igual de notoria. Skying muestra a unos Horrors distintos y muy familiares a la vez. Y es que a pesar de que ya no tocan canción alguna de aquel ruidoso Strange House en sus directos, los muchachos con cabellos esponjados y pantalones ajustados suenan aún por ahí en “Endless blue” y “Oceans Burning”. También están esos bajos fríos pero muy secuenciales que hicieron vibrar al Primary Colours, pero mucho más disfrazados y mezclados con psicodelia ligera.

Si uno busca un riff particular, está buscando en el lugar equivocado. La especialidad del tercer trabajo de la banda británica se especializa en las atmósferas tan bien creadas. Mucho sintetizador dulce, muchos teclados, y sobre todo, Bradwan imponiendo oníricamente su voz adornada de mucho reverb.

The Horrors // Skying (2011)

Vive Latino 2012: bandas por día

Se han revelado el día de hoy las bandas principales que tocarán cada día en el Vive Latino 2012. Aquí la información:

Viernes

Sábado

Domingo

La verdad, ha venido a romper mis esquemas, pues quería ver a Café Tacuba, Javiera Mena y TV On The Radio, y cada uno toca en días distintos. Pero al final del día, como a los que no he visto son  TVOTR, parece que iré el viernes. Y no voy más días porque soy viejo y pobre.

UPDATE: Las siguientes bandas se agregan al festival:

Mexican Dubwiser (Viernes)
El Columpio Asesino (Sábado)
Astro (Sábado)
The Horrors (Domingo)
Paté de Fuá (Domingo)
Fatboy Slim (Domingo)

UPDATE 2: Los horarios quedan de la siguiente manera:

Lo nuevo de Lana del Rey

Ya le cayó caca al pastel. Hasta el momento, Lana del Rey había mantenido cierta elegancia en los tracks que había soltado de su esperado "debut", sin embargo, el último que se ha dado a conocer ha dejado mucho que desear, mostrando a una cantante pop cualquiera que bien podría salir haciendo dueto con Pitbull y Rihanna. Aquí les dejo "Off To The Races":

Lana del Rey // Off To The Races (right click + save file as)

The Archetypes

¿Ven que no está de moda ser una mujer con gran voz y lanzar videos virales por ahí para hacerse ruido? Pues Marina Diamandis sigue en esa línea presentándonos "The Archetypes", otro adelanto de su nuevo disco, en donde podemos ver su falsa y rubia cabellera en una canción un tanto experimental para lo que ha hecho hasta el momento, pero bastante corta y que da nuevos alientos, esperando que no huya por la tangente del punchis punchis en Electra Heart.

Ver: Lo nuevo de Marina & The Diamonds

Kaiser Chiefs // The Future Is Medieval

En la lista de las mayores decepciones del 2011 de seguro están los malditos Kaiser Chiefs con su The Future Is Medieval, no muy lejos del disco de Radiohead, del cual hasta el momento me he negado a escribir sobre él.

Su cuarto disco fue lanzado de manera “novedosa”, pues se pusieron a la disposición de los escuchas 20 tracks para que escogieran en la página de internet los que más les gustasen y los descargasen, haciendo la versión propia de The Future Is Medieval. Hasta ahí todo parece bien, pues uno puede ahorrarse las canciones que no le agradan, y evitar material de relleno.

El problema llega cuando TODAS las canciones son de relleno. El gran problema con el último trabajo de los oriundos de Leeds es terriblemente tedioso y plano. Ninguna canción es verdaderamente adictiva ni resalta, y dada su historia de habilidad para construir grandes canciones de rock pop, es aún más chafa el asunto.

Ni siquiera un video cotorro con Lord Gaga y Biyóns los salva. El disco es solo para coleccionistas o fans intensos de la banda.

Kaiser Chiefs // The Future Is Medieval (2011)

Live Alone

Ya les habíamos presentado el peculiar cover que LCD Soundsystem había hecho de "Live Alone" de Franz Ferdinand. Y ahora, a pesar de que la primera banda ya no se encuentra en actividad, se ha lanzado un video para dicha versión, donde podemos ver muchas imágenes citadinas. Buena oportunidad para checar la canción si aun no lo han hecho.

Starfucker // Reptilians

Esta pequeña banda de Oregon vino a visitar la Ciudad de México hace algunos meses, aprovechando que acababan de lanzar éste, su segundo disco de larga duración, mismo que resultó al final ser una buena colección de canciones de electropop con un buen potencial adictivo.

Starfucker han pasado por varios cambios de nombre en los últimos años, llegando a llamarse Pyramid, luego Pyramiddd, para posteriormente regresar al nombre que portan en este momento. También responden al nombre STRFKR durante sus giras.

Pero lo anterior resulta irrelevante ya que han conseguido una calidad constante a lo largo de su carrera. No es que sean el hilo negro de la música, pero hacen bien lo que pretenden; y habiendo tanto chillwave en estos días, se agradece que esté bien realizado. Todas sus canciones tienen una base fuerte de sintetizadores y transmiten mucho baile. También se nota que les gusta mucho The Flaming Lips, pues tienen un par de esas rolas saturadas, un tanto psicodélicas, con voces por doquier y un beat muy bien marcado.

Las rolas de Reptilians que no pueden perderse son: “Julius”, “Born” y “Bury Us Alive”, la cual pueden encontrar en descarga gratuita en lastfm.

Starfucker // Reptilians (2011)

You Can Count On Me

Un montón de psicodelia pura en el último video de Panda Bear, para el sencillo "You Can Count On Me".

Line-up del Festival 72810

Albino (los que llevaron a Yelle y Aeroplane a Cholula) y 8 y Miedo planean realizar el primer festival como se mandan los cánones en los alrededores de la pirámide de Cholula, en Puebla. El Festival 72810 se llevará a cabo el 10 de marzo de 2012. El line-up será dado a conocer el día de mañana, 20 de diciembre, pero por lo pronto les podemos decir que se ha confirmado a Mendetz y a Austin TV.

UPDATE. El line-up va quedando de la siguiente forma:

Modest Mouse
Blonde Redhead
Peter Murphy
Public Enemy
Datarock
Felix Da Housecat
Mendetz
VHS or Beta
Voxhault Broadcast
Kid Sister
Hussle Club
Z-Trip
Austin TV
Bengala
NSM...PSM
Vicente Gayo
Furland
Torreblanca
URSS Bajo el Árbol
Telefunka
The Wookies
SLKTR (DJ Set)
Technicolor Fabrics
Mexican Dubwiser
Ponyrex
Los Master Plus
Malibu Sound
Los McAllister
Salón Acapulco
Damn Disco
Sex Sex Sex
Amunive

UPDATE 2: Se han agregado nuevos actos al line-up (en negritas en la lista de arriba)

UPDATE 3: Por acá les dejo los horarios y un mapita del evento:

Carlos Santana en México

El popular guitarrista viene a ofrecer algunos shows a México. Primero pisará la Arena Monterrey el 7 de marzo de 2012. Posteriormente, estará en el Auditorio Telmex (GDL) el 9 del mismo mes.

Finalmente, Carlos Santana se presentará en la nuevecita Arena Ciudad de México el 11 de marzo de 2012. Así que si no irán a ver a Luis Miguel (LOL), es un buen momento para que vayan a conocer el nuevo venue.

Los boletos para las tres fechas los encuentran en Superboletos.com. Vía santana.com

Patti Smith en México

Cuando había FICCCO hace un par de años, se anunció por un tiempo a Patti Smith como acto musical del festival. El evento no se realizó, pero ahora ha aparecido en Pollstar un concierto programado para el 5 de mayo de 2012 en el Teatro Metropolitan, lo cual sería una gran noticia para los fans de la madrina del punk. Esperemos más información pronto. Vía Everything Live

UPDATE: por medio del Twitter del Festival de México nos enteramos que la cantante se presentará en el Museo Anahuacalli.

Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)

Acabo de re-enamorarme de Régine Chassagne.

Arcade Fire presenta el video de una de las mejores rolas de su galardonado The Suburbs, más de un año después de su lanzamiento. Si no les ha bastado ver por todas partes a la señora de Butler, pueden disfrutar de una versión interactiva del clip por acá.

Battles @ José Cuervo Salón

Una manera elegante de cerrar mi año en conciertos ha sido ver a Battles, banda neoyorquina que hoy por hoy es una de las más representativas de lo que la gente elegante conoce como math-rock.

El evento comenzó tres cuartos de hora más tarde de lo planeado, debido supuestamente a un caos vial que ocurría en ese momento por la zona. Pero un poco antes de las 12, unas notas de alguna introducción previas a “Africastle”, que sonó con unas percusiones muy místicas.

Tenía mucha curiosidad por descubrir qué tan bien funcionaba una pantalla con el vocalista y playback para complementar la ausencia de vocalista de la banda, y la verdad es que quedé satisfecho con el producto final. Con instrumentaciones tan elaboradas y entretenidas como “Sweetie & Shag”, “My Machines” o “Ice Cream”, el ver a Kazu o Gary de fondo es simplemente un plus. Una cosa sí: si Canadá te hace un video donde hay muchas chicas guapas y helados, por favor no pongas nunca la jetota de Matías Aguayo. Just sayin’.

La mayor parte del setlist estuvo dedicada al maravilloso Gloss Drop, que figura por supuesto en la lista de trabajos más finos del año. Sin embargo, “Atlas” y “Tonto” hicieron presente a aquel enigmático pero exitoso Mirrored. La verdad, la banda es totalmente distinta sin Tyondai, pero a la vez es exactamente la misma. El sonido en temas que van tejiéndose hasta explotar  como “Futura” hacen que la segunda faceta de la banda se sienta como una auténtica evolución.

Algunas fallas de sonido hicieron que Dave tuviera que arreglar un poco las guitarras, pero todo se solucionó con prontitud para que a la mitad de la noche “Wall Street” y “Dominican Fade” fungieran como la cima en una montaña rusa de sintetizadores y guitarras no-machacantes.

El cierre del concierto ocurrió lento pero seguro con “Sundome”, donde se fueron incorporando lentamente los sintetizadores y la voz de Yamantaka Eye para terminar explosivamente un evento que mostró mucha energía y complejidad, dejándonos a la expectativa de lo que Battles pueda presentarnos en los años venideros.

Aquí unas fotos, vía Tono.tv